被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赶在上映的第一天在曼城看了IMAX，为的是感受和无数漫威粉丝一同验证心中的无数念想，其中最主要的当然是见证三虫同框。最终我收获的体验是极佳的，漫威最大程度上满足了粉丝，现场经历了无数次的集体欢呼和掌声，这毫无疑问极大地刺激了观影体验。关于电影本身有太多的值得说道的细节和故事，为了不剧透，这里只讲体验：我没有在观影中落泪，但不得不说在无数的点非常感动。这部电影的体验能让我想到另一部电影就是，复仇者联盟4。三代蜘蛛侠的铺垫和回忆所能带来的，完全不亚于漫威十年宇宙。当然你也可以在这部电影里看到荷兰弟版蜘蛛侠实现了真正的成长，他就是彼得帕克，他就是蜘蛛侠。
17岁男孩所谓的道德标准和正义感，酿成了自己所不能承担的后果。当视他如子的钢铁侠殒命，他明白了肩上责任的重大；当梅姨因他而白白送命，他懂得了做出抉择就要背负后果。小蜘蛛🕷️，还要多久你才能真正的成长，真正的成为下一个“钢铁侠”，感觉还要好久……
剧本欠打磨，荷兰弟毫无个性可言，反而像是个麻烦精惹人讨厌。奇异博士强行开启多元宇宙动机在哪？其实撑场的都是前两代和反派团。
No plot at all. It's not a film. It's just a 148-minute extended easter egg for old spider-man fans.
这是拍了个真人版的spider-verse吧。但想象力和好看度，差了不是一点半点。自由女神像上面三代蜘蛛侠的chit-chat是全片最亮点了，互cue各自宇宙的槽点，譬如“你的蛛丝还能从其他地方喷出来吗”，又比如最lame的系列可不lame哦，cause you‘re AMAZING。就这几分钟，不能更多。
18.12.2021 | @ Regal Majestic | 今年度最佳fan service在这部和Ghostbusters里无法抉择，但这部绝对是今年最佳的电影之一。有一种串戏到The Day of the Doctor（神秘博士50周年特别集）的感觉，太喜欢了！最后彩蛋里那是Dani Rojas吗好可爱！
万花筒镜像世界蜘蛛斗奇异挺有趣，自由女神盾牌像三代同堂打配合反而缺乏了些亮点；在一个那么儿戏的故事里面卖惨，真的不太对；彩蛋毒液留下了一滴，所以接下来漫威电影宇宙跟 Tom Hardy 估计扯不上关系？情怀消费到这个份上，不知以后还能玩出啥新花样了
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
粉丝服务电影，历代角色同台真是太好玩了。但是反派之间的互动比蜘蛛侠之间的互动更有意思。三代蜘蛛侠同框写出这样的文戏真是尬到吐了。整个故事的动机也是弱智到不行，因为多嘴导致施法错误看着简直辣眼睛。故事支点荷兰虫保反派不死更是没有经过深思熟虑的设计，我只能说绿魔骂得好！整个故事像是先规划好出场什么角色，再考虑怎么拼起来而已。不过最后居然把故事圆回来了。希望漫威放过荷兰虫吧，不要再套“捅娄子、擦屁股”的模版了。这部感觉加菲更出彩一些。（剧情给2星，因为看的枪版，预留一颗星给特效）
有钱能使鬼推磨的具象化。但我 kinda 觉得包袱抖得太早了少了几分惊喜多了几分意料之中，如果不是系列粉的话能 get 到的快乐有限。感情戏有点过于拖沓，like 青少年情情爱爱 we get it already，赞达雅真的跟荷兰弟不来电。在比利时别的电影居然都没英文原音/字幕，于是只好漫威大法好了。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
为什么这种智商的蜘蛛侠能被MIT录取？前半节感觉像在看柯南和少年侦探团。一代二代蜘蛛侠好帅，对比三代更丑了。反派演技在线，显得年轻演员演技可怕。
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
行吧，三星半。这是官方打脸之前蜘蛛侠的反派人设都立不住是么？
我是没法跟荷兰弟共情了，这个撒批熊孩子还是死远一点的好，然后就是消费前两代的情怀了，真不如回去再看一遍前两版
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
是吖，我也一把年纪了
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
上一集父亲死了，这一集母亲也死了，基友女友都不认识了，最惨蜘蛛侠诞生，但是好像没有那么有趣了，加菲蜘蛛完成了他的遗憾，荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方，没有钢铁侠没有钢铁战衣，没人在照顾着他，这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠，是因为太普通和我们每个人都一样，但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系，这是整个蜘蛛侠系列内核，不同于钢铁侠爽文式的超级英雄，也不同于悲天悯人的超人，更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠，蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄，荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本，这样的重工业特效大片还是会觉得假，特效的进步和迭代还是有空间，科技维度上看爆款倒逼工业进步。
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