被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一连把两部都看了，水准相当，看马东锡掴人真的太爽了。别让马东锡找到女朋友，把这个系列一直拍下去。
太吃神马东锡这套了，暴力血腥无脑犯罪爽片，同时有不少喜剧元素中和，看他打人就是一个过瘾哈哈哈哈
电影节奏非常好，对马东锡无感，但是男二太有魅力，一双细长的眼睛看谁都像在看死人，不知道韩国什么时候冒出个这么好的演员。故事普通，值三星，为了男二加一星。推荐观看。
近期难得的爽片，看马东西打架莫名有些上头。只是“开车送钱”和“公交决战”这两段，拍的实在掉价。
同样的题材 相似的故事 反派依旧很残暴 但感觉不如第一部惊艳 最大的变化是马东锡的脸越来越宽了
差不多和第一部同样的类型，为韩国“巨石”马东锡量身定做的角色。观众要看的就是以暴制暴的一拳OK。只是恶首不如第一部里那么血腥凶残，三星半。
不如第一部，太拖沓了！太墨迹了！打戏之间的间距越拉越长，不如第一部看得过瘾，属于第一部可以，续集凑数的表现。当然了，爽片依旧是爽片，只是爽得程度不一罢了。
与传统警匪片相比，似乎有意想做成一种新的类型，介于超级英雄片和警匪片之间，少了些黑暗多了些爽度。
稳扎稳打的第二部，依旧很爽，如此解压的片子不知道几年能等到一部
剧情一般般，感觉马东锡又胖了，最后两场打得比较好看。
剧情太过直白朴素，结构简单，打2分，打戏拳拳到肉，刀刀见血，看得我都浑身疼，加到5分，孙锡久演的姜海尚，痞气十足，直到被打死在汽车挡风玻璃上的前一秒都帅炸了，直接加到10分，哈哈。但犯人设定真蠢，见钱眼开到直接不要命也要拿钱走，服了，电影总体当然不值10分，最多6分。
差不多和第一部同样的类型，为韩国“巨石”马东锡量身定做的角色。观众要看的就是以暴制暴的一拳OK。只是恶首不如第一部里那么血腥凶残，三星半。
“我们五五分好了。”“谁五？”真是当场把我笑疯了hhhhhh韩版《警察故事》，直接出第二部了还是，估计真要做成系列了。
看斯塔克变身，
还是那位嫉恶如仇的暴力刑警：神马东锡！依旧打打打！照样爽爽爽！最惨莫过于队长莫名中刀、开枪卡壳。。。那老规矩，7分、3星吧。
4.2/比第一部好看，主要可能是孙锡久。这两个人梦幻联动打得实在是大快人心。
在我心中，比第一部看着很舒服，动作戏爽翻天。
虽然动作方面略逊第一部，但整体上要比上一部更精良，更成熟。从《我的解放日志》中认识了孙锡久，当时就觉得他很适合演大反派，结果在本片他真的就贡献了一个十恶不赦，杀人不眨眼的反派角色，非常出彩。马东锡饰演的警察依旧鲁莽暴躁，战斗力爆表，虽然很有魅力，但把他塑造成钢铁之躯有一个弊端，就是优势太明显，遇到哪个坏蛋他都占绝对的上风，所以结果毫无悬念，唯一的悬念，就是好奇反派会被揍得有多惨。
［6.0］看看打戏就行了，废话剧情一堆，还特别老套又无逻辑。韩国动作片再不创新也就那样了。
鸟为食亡的宿命使得极端暴匪不能断臂求生，最终在影片后段被马副班长一伙围在笼中。遗憾的是，崔智白雇佣的队伍给人带来的集团式犯罪和幕后操纵错觉的出场，最终还是变成极端个案离场。大韩警官诙谐暴力，粗中带细，隐忍痛击，锄暴安良，快意恩仇。第一部捍卫韩国主场，第二部远征越南。合着韩国也拿民族主意赚钱卫国。第一部中国朝鲜族是首尔社会问题，第二部韩国黑帮成为胡志明市社会不稳定因素，还杀抢本国越南游客。哈尔滨张晨到哈尔滨张谦，不到5年（2004-2008）中国人从反派主角滑落到边角秒端盒饭杀手。聪明人可能都借着改开和法改春风出口转内销去做合法生意了。张夷帅这个名儿，挺合身的。
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