《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
完成度很高，剧情、演技都算考究，特效制作完全。范伟简直是被低估了的一位影帝级演员。唯一不解，为啥最后就张涵予一个人进去放炸药了，而且其他人还都撤回去了….
还不如好好拍个mv，最后那段简直莫名其妙，起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
足够简单，其实是一部反对爱与自由的电影，也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点，回溯至最初的岔路，二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒，暮气却仍旧未脱，某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老，沉迷虚拟的爱，热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年，直到大厦崩塌，才发现原来一直活在废墟之中，用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗？导演不服，哪怕现实周而复始，但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步，不去期待彼岸，去看此刻的晨光。
优点：范伟老师绝对值得夸，张涵予，魏晨这些人都正常发挥，杨浩宇饰演的教导员不是边缘人物，特效画面不错。
“铁道游击队”的意义：一在事迹，二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现，对于角色的细节没有过多描写，基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息，因此影片情绪点的共情由剧情担起，使单薄的故事更“力不从心”。
这么好的卡司，作品观感却平平一般。范伟老师真是宝藏。魏晨演了几个硬汉形象以后我也越来越喜欢他了，加油，下次试试络腮胡的西装暴徒！
不难看，就是太无聊了，半个小时的内容，整整拍出两个小时也是一种本事吧。。
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
送给粉丝们的安可。
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
这片子传出开发消息的时候完全不抱希望，所以观感超出预期，因为我一直以为这会是一部纯圈钱的没诚意的烂片，会害得原作晚节不保。与经典自然比不了，但导演还是在有限的预算下做到了最好，我相信要是华纳多给点预算这部电影会更好。整部电影其实就是在戏仿系列第一部，大量对于老系列的致敬和对现实的揶揄使得影片非常轻松浅显又情怀满满，影片节奏的把握也极好。当然特效和武打戏因为成本原因显得很寒碜，但可以看出导演在尽力做好这些，尽力在保证与前作互文的前提下，营造更有想象力的场面，我认为她是成功的，就算不是想象力，也足够有趣。这部电影我是满意的，很满足。当然确实不够好，毕竟神作在前，一部合格的爆米花怎么也都差点意思。但是这冷饭新炒真的香。
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀，还是场面，还是情节抓人程度。
剧情推进，影片节奏，动作设计，通通都有问题，通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
范伟老师塑造的老王撑起了本片，其他人物性格塑造基本都不成型，氛围差不多就是个低配的《悬崖之上》
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
中规中矩的命题作文，最出彩的要算是范伟，其余一切都在意料之中。
标准的流程，标准的故事，标准的演员，标准的结局。一切看起来都还不错，只是没有什么惊喜，现在电影面临的问题是，千篇一律，在短视频时代越来越没意思。怎么突围是每部优秀电影应该考虑的
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
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