我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
语调松弛,调度撩人,构筑起的70年代情境也是可信的,每场戏都能看到充沛的荷尔蒙,但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈,中间一度开启了创业的成长线,没想到最后还是落回到爱情这个点上,问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花,也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心,倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
你16岁时候就会拥有豪宅,我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝,那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你,正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑,多了份加州的阳光,也缺少了北海道的温馨! 这是随于PTA对于黄金年代的怀念,更是他对青春的一份情书!
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
愿我们谈政治时,还能有心玩游戏,我们沉迷赚钱时,还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚,回归人与人之间最真实的东西,就没有三观不合。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式,全片最好笑是結尾的花絮,悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去,沒有這一點的話及格都到不了。。。
即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。
3.8公司福利,看到一半睡着了,醒来还撒了一杯可乐。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
三星半。就很难想象PTA拍了一部纯爱,但是男女主都长相平平这一点非常独特。
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
太真了太接地气了真他妈甜,活该我今天看这片,活该我,我活该!!!
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘,以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了,二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量,我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么,它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已(几个奔跑的长镜),于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
充满racism sexism male gazed 的青春片 真的无聊af
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
不可他妈的思议,那个拍《不羁夜》的PTA真的回来了?!笑疯我了这小破片儿
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