被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.3.16池袋grand cinema
画面很美，可以用来做壁纸，小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊！！至于剧情当然就别看了肯定不行。
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
今日經歷了本年度最嚴重的一次情緒失控 因此後半段浸在淚水裡 拔不出來 想得卻不可得 你耐人生何
一部很新颖的动画电影，寓教于乐，每个故事都很有教育意义。小火车的故事，很创新的采用了地方方言，顿时觉得更加亲切真实。对于一个家庭来说，孩子就是火车头🚉 ，决定了家庭前进的方向。鼓励孩子往前走，独立成长，让家看到希望和光明。
太平淡了，在霓虹盛产的纯爱片里排不上号吧，类型是OK的，故事老套没问题，演员们青涩也无关，就只是少了一些经典场面，看完什么也没留下啊。
两位主演在电影里的火花远不如静态写真来得般配。藤井道人在有原作的情况下还是拍得这么寡淡，找不到情感的发力点，真的不行。十年里最美好的瞬间都用MV展示，反而失去了应有的力度……死人纯爱要打动人是不是还得来点她认真活过的印记呢，坂口和小松都很好看，但也仅限于此了。
nana真好看，是不是所有悲剧的内核都是遗憾
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
没有想到2022年了还有人在拍俊男美女的绝症主题 关键是拍的有趣一点拍出新意也好啊！ps.坂口小天使的脸如果是在大荧幕上看一定不错
生死恋，是影视作品中常被谈论的题材，可就是拥有百看不厌的魔力，依然会被藤井道人娓娓道来的故事所吸引，流泪。本作配有高质的配乐班底，唯美如mv的画面场景，小松菜奈的表现也可圈可点。
好像回想起第一次看的日影 当时日韩系全是绝症题材 相爱的人不能在一起 真爱跨越一切 多年后斯人已逝 活着的人都努力微笑着活下去 无奈它妈给无奈开门 无奈到家了
如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套（或至少不那么模式化）？那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事，虚构的主角则是原著作者，当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实，角色/真实人物的命运已被写就，虚构与现实在此刻层叠，这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
剧本一般，框架命题里中规中矩的表达，但导演和演员真的一骑绝尘，不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦，对生的渴望，对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主，只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
情绪的转折其实也是情节的转折，几次转折都有点奇怪，感觉莫名其妙，但是前段有一段相机记录里的蒙太奇镜头穿插着茉莉分药的镜头我觉得蛮妙的。整体就是中规中矩好哭的日本煽情爱情生活片，卡司阵容真的强。
眼泪收割机 ——《翼娃子的星期天》。太适合我这个“南”飘人看了，故事的很多情节和细节都贼棒！农民工和翼娃子随意的搭话很有生活画面感，像极了我和邻居家的小孩子日常对话。南飘虽苦，但依旧要向着明亮那方奋斗。
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
真的太平了，平的节奏很慢，没有夸张的正邪对抗、人物造型，但却让我看的甘之如饴。每一个小故事都很温馨，勾起了我们中国人关于爱的含蓄表达。满满的烟火气，也不失诗意。
孩子最喜欢《哼将军和哈将军》，因为里面有他熟悉的神话形象，也有很多让人捧腹大笑的段子，关键是笑过之余还有很多启发和思考。但对于我来说，我最喜欢的是《小火车》那个故事，前面的铺垫让我觉得是这个片子是要讲对故里的思念，没想到后边竟然是地震致残的少年如何获得重生，真的有被感动到，妥妥的催泪弹了。
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