《纯粹》改编自Rose Cartwright广受赞誉的回忆性自传，呈现了一名年轻女性对一种绰号为「Pure O」的极度强迫性障碍的真实体验。这部6x45分钟的dramedy，讲述了24岁的Marine，她总是被侵入性的、往往令人十分痛苦的性幻想所困扰。一开始，她以为自己是一名性瘾者，离开了家乡苏格兰小镇前往伦敦，但很快发现自己患有的是某种强迫症。在伦敦，Marnie结交了一帮新朋友，每个人都有自己得面对的挑战。她搬去和"表面看似快乐"的老校友Shereen一起住，和小黄片上瘾者Charlie成了朋友。Marnie还遇到了因滥交而声名狼藉的Amber，和她魅力无限的室友Joe。【什么是「Pure O」？】强迫症的一种，此类人经历强迫症但不一定有外部表现。这种状况表现为令人沮丧的、侵入性的想法或精神图像。这些想法或画面往往围绕着主题，包括：对自我和...
当然了，虽然小白长得可爱，但跟大白在风格上，包括建立友谊的主线都太像了，关键还没有《超能陆战队》做得好玩，所以挺失望的。
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
明明是一个这么不新鲜的故事，可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代，这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇，和他不同的社交状态，也许是这部电影带给我们最好的启示。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
披着科幻外衣的友情动画，温暖，轻松，大小朋友都适合观看。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
哥哥后来也继续坚持了演戏，选择到台湾发展他的表演事业，艺名凤小岳
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
半自传性的电影总是那么动人，那么动人，那么动人。影片诚意拉满，但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
信息时代科技与人际关系的命题，这个设定并不算新颖，且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒，超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
罗恩真是太可爱了！
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
3.5。这个故事概念太可怕太吓人，但就是没咋讲好，前面有点不太吸引人
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的，探讨什么是朋友，但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
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