从《中国式离婚》到《金婚》再到《马文的战争》，都市家庭情感剧连续掀起热潮，已成为各电视台当之无愧的收视法宝。作为一手打造了《空镜子》、《浪漫的事》及《家有儿女》等多部优秀家庭生活剧的著名编剧臧希对此并不乐观。臧希告诉记者，“国内家庭情感剧已走入死胡同！目前国内的家庭情感剧基本分两种：一种是走生活流,以淡淡地讲述人物生活状态为主,比如《守望幸福》和《空镜子》，但这种风格目前基本已经走到尽头。代替它的是家庭情节剧，好比之前的港剧《我本善良》,观众很容易被强烈的戏剧冲突和跌宕的人物命运吸引，但看这种剧看多了,又会觉得这些所谓意外的发生安排得有些刻意，编造痕迹很重，没有给观众留下思考空间。”
臧希表示，这次想尝试用《玫瑰刺》为国内家庭伦理剧开辟一种新的类型，作为继《家有儿女》之后的突破之作，臧希坦言《玫瑰刺》在切入点和风格上都异于同类剧目。“《玫瑰刺》探讨两性如何协调、互补，迈向幸福。风格上也会一扫目前多数家庭剧偏压抑的悲剧色彩，尝试以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学，幽默，智慧，快乐地去处理家庭问题。
名嘴云集《玫瑰刺》 教你轻松化解家庭危机
《玫瑰刺》向观众讲述了一对兄妹分别进入两个问题家庭，用幽默化解家庭危机,以积极乐观的心态影响身边人，最终带领两个家庭赢得幸福的故事。其中曾宝仪饰演的妹妹于晶晶进入了一个典型的男权家庭，公然叫板家里的“太上皇”李立群，把家里搅和得鸡飞狗跳；程前则为爱“嫁”进女儿国，只身对抗“武则天”。
看点一：名嘴云集 麻辣升级
《玫瑰刺》聚集了曾宝仪、程前、李立群、陈炜、张浩天、童正维等众多大家喜爱的演员，其中名嘴云集，曾宝仪、程前、李立群，一个是红遍大江南北的央视前当家主持，一个是台湾综艺小天后，一个说过相声，影视佳作不断，三位名嘴在《玫瑰刺》中更是麻辣升级，斗智斗勇。
看点二：轻松幽默 解决问题
目前电视屏幕上多数家庭剧的主调都是偏悲剧色彩，很正、很震撼，但是也相对比较压抑。而《玫瑰刺》则以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学、幽默、智慧、快乐地去处理家庭问题。
《玫瑰刺》热播 观众评价褒贬不一
《玫瑰刺》在呼和浩特、济南等各电视台相继播出取得了非常好的成绩，，被评为又一部最值得家庭伦理喜剧。对此观众的对该剧的评价也是褒贬不一。
“我是一路笑着看完这部片子的，平时身边的工作、生活压力本来就很大，就希望可以看到一些这样的轻松愉快的电视剧的同时，也能反应了很多生活得现状，也教会了我们面对问题的另外一种解决方法。
“很喜欢老韩的一大家子，虽然有时吵吵闹闹，但是感觉到他们家里面充满了亲情。晶晶也很可爱，虽然经常做些出其不意的事情，但最终还是让老韩家都接受了。
“老韩是个地道的北京人，可是听李立群说的北京话怎么都觉得有些别扭。
“觉得林萌这个角色设计的太窝囊了，现在的女人都应该是很独立的才对，还有她妈妈和爸爸每天要靠传纸条对话，这也太夸张了。”
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
红熊猫就是初潮，意味着每个女孩到女性的脱变，其中有焦虑，迷茫，叛逆。非常能共情。ps：讨厌评论某些看个电影都要夹带zz色彩的人。
7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
压力来自母亲家族式的期盼和控制 小熊猫茸茸 Abby表情包 竹林bgm中华风 不是青春就该有叛逆 而是不要轻易抛弃自己的个性 朋友偶像我都要
终于有人告诉女孩子，你可以哭可以笑，可以发怒可以不文雅，你可以拥有中二到尬的X幻想，它们只是青春的一部分，并没有错。
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
前五十分钟看得人气不打一处来，在小熊猫从天空划过的那一刻和解了。
生硬直白的不像pixar，转折来的尴尬且突如其来，所有的角色都是围绕主角成长的工具人，把《包宝宝》的故事无意义延长，就挺没劲的
却不忍。
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
【超喜欢小熊猫啊！和我一个学生很像。喜欢的看看职场小烈】这个短评是我在20年上映前写的，当时算热评吧。女人的青春期不能说算是很懂，但是作为少年教育材料是非常不错的。
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
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