被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情经不起推敲…朴素丹好飒，动作戏和追车戏还行，BGM奈斯！
有很多致敬这个杀手不太冷的镜头，无论是黑道带着小男孩的搭配，还是台词“生活总是这么难吗？”
这个女的好像还演过一个韩国的cult片。叫魔女。感觉他的戏路有点女版马东锡的意思。这个电影吧。像很多看过的电影。，比如这个杀手不太冷，比如非常人贩什么的。。。看到开头就知道结尾。
带着小学生去看还是不错的，笑中带泪。萌鸡妈妈叮嘱孩子进入城市要一直和人类玩捉迷藏的桥段致敬了某部老电影，最后部分煽情有点过头，其他都不错。
可看的商业片
韩国版的《非常人贩》，而且是女版的。一部合格的爽片，飙车戏跟美版比差点，不过还是可以看的，其他没啥可吐槽的，反派智商就那样，太高也不可能是爽片。就是小孩他爸蠢得可以，带着孩子逃命，就不能多准备点吗，那么轻易就被找到，而且拿的还是人家的安全密钥，只能是恶心人家取不出钱，你又没有密码你也取不出来啊，除了会引得反派玩命去追你，还想拿这个保命？咋想的啊~韩国貌似现在也在推大女主的电影了，这也是现在全球的一种风潮！
生活总是这样糟糕么
特送 有一点韩国电影的匠气，第一场追车戏第一组开车镜头里少一个油门的特写，最后水下那段少一个抓住或者扣住的特写。这是按照导演的剪辑逻辑感觉少的镜头。但女主把办公室灯灭了进去打架又是废戏太多。这种有手机光源和手枪火花的场面，用声音表现就好了，偶尔一个闪光的特写足够了。结果导演竟然生生加了一个室外光源，非得让观众看清楚怎么打的。其实挺露怯的，打的跟开车一样，并不好。好看的还是女主和小孩子间的人物关系，但一开始就建立好了，又是匠气十足。感觉把这片子说了好多缺点，实际上就这些缺点了，这两年韩国好看的类型片不多，这算一部。
《特送》，近期看到最好，最刺激，最爽透的一部动作片，集合了我对车，对黑帮的一切合理的想法，开车的就是要又帅又有个性，坏人就是要坏到透，这样才能体现真实，特别一提的是女主朴素丹，自从追了她的《青春记录》后就对她印象特别好，加上这部，继金多美，金高银后，又一个特别喜欢的韩国女演员了，片中的小朋友也很可爱，整部电影搭配上紧凑的剧情和很带感的配乐，没有傲娇的煽情，从一开始的追车就直接入戏了，最后对小朋友说的那句话，真的是酷爆了“车是我开的，架是我打的，要你这个男朋友有什么用”，特别一提下，结局很喜欢，有猜到。
蛮好的，尤其最后那段黑灯打斗，配合音乐，特来电。电影四星，音乐加一星
很无脑的爽片，如果在电影院看会是也还不错的爆米花片，飙车、打斗乃至音乐都非常给力，颇有点《大叔》和《的士速递》结合的味道。最近片荒的话，值得一看。
这个女司机不太冷，宋清晨连衣服都和加里.奥德曼同款
看到后面就开始快进了，各个方面都不太突出，有点平。
为了保护孩子，这个理由总感觉不够充分，然后这个理由又感觉特别熟悉，好像很多影视作品都是这样。
第3429-没什么特别之处，韩国这种犯罪片很多，看着玩凑合。
女版《大叔》+韩版《玩命速递》+女版韩版《这个杀手不太冷》！老缝合怪了！
被我妹硬拉着去看的😅我觉得很幼稚，想给两星，但我妹觉得它可以给五星，所以还是给个三星吧。
演员阵容就反映定位了，反派真的不太行，流水线作品
就是故事有点老套，老头收下人太少了，死了可惜阿。。
女主加分，车技加分，剧情么…一眼望得到结局的那种
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