被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半，算是工整完整的，悬疑点埋的不怎么样，现在咋也得整两个案子，一个案子不够看，当年的连环案没破就挺离谱的，最大问题大概是，几乎所有人物都没太立起来，都有点儿工具和片面，只展现他们对主线有作用的一面，都不完整，还有就是摄影缺乏设计，非常常规的镜头，美感大概也就存在于空镜和人物正面上，几个女性角色找的倒是挺合适挺好看的，
两女生感情前期铺垫不够导致动机立场不合理
真的是费劲啊。除了妈妈桑更加年轻漂亮，美女情色不如第一部丰富。主题有所升华，剑指警署内部高层。相比之下，男主的孤勇确实显得有些不足挂齿。暴力与情色背后，都是底层无可奈何的选择。以暴制暴原本是最佳的解决途径，只是仇恨还没积攒到一定地步，便没有直接撕破文明的遮羞布。
漏洞较多，可惜了，本来能成为一部国产经典悬疑片的
为什么要用人石黑一雄小说的名字啊，明明一点关系都没有…
光与影，画面与调色，超出了一般院线电影的水准，质感一流，细节丰富，唯一大家比较不满意的可能是案件本身的动机与人性的剖析，但跳出传统的分析框架，这部电影的细节展示还是很耐人寻味的。PS：这不仅仅是低配版猎罪图鉴，淮川版杀人回忆，它反映的文革末期到改革开放初期人们对美好生活的渴望，在那个年代彰显的意义更像是白日焰火下的东北下岗潮。
有个疑问，严华已经毁容，为何根据目击者的描述竟然画出了严华的容貌？3星半。
作为网大来讲已经是非常优秀的作品了，至少比50%的院线烂片更有看头。画面和音乐质感都很好。无论是哪个时代背景下，女性都在为走出桎梏而互相帮助，片尾的回头很好哭。
★★★☆☆ 导演的选景和对光与影的认识蛮好的，一看就是有摄影功底的，很多场景，慢下来截一副图就是壁纸。唯一不足的就是对案件的叙述与呈现，但是影片的完成度非常高，值得三星半。
“日冈身上没有大上背负一切的孤独，前作是英雄悲剧这部画虎不成反类犬，所有角色都单细胞，与《极恶非道》一样令我不喜欢，铃木亮平演技不错算熬出头了，西野七濑奇差无比真别当演员了生挤眼泪太难为她”
总而言之，整体来说差点意思。
没有第一步那么多阴谋诡计啦，只有一头狼无法制衡，还有特么的不管手下死活那帮人还特么效忠
三分给摄影，这个电影的摄影是真的美极了。但是故事有点不太好，开头挺抓人的，一个新的案子代出来的陈年旧案，本来觉得会很好看。但是节奏太慢了，并不是慢不好，慢但是人物要饱满，但是人物刻画的不够细致，女主加杀手感觉都是一笔带过，只看出来女主很喜欢很喜欢跳舞，但是种种原因没办法入团，被已经是c位女二让位也显得很突然，女二就因为在女一身上看到自己当年的影子就让位了？我不理解！女二被杀也没有一点详细的过渡，突然就死了？？？杀手只有一小段镜头，其余都出现在别人的推测中。总之有点浪费这个设定了！感觉都浪费在刻画那个心理侧写师和警察身上了！难道这个案子不是重点嘛？
跳舞想象部分渲染太多，两个人的感情来的莫名其妙
觉得比第一部更好看，第一部主要都在理清人物关系，第二部的主题就鲜明很多了。日冈继承大上的衣钵，摆平黑社会3年，还是很有一套的，可惜上林人狠话不多，不按常理出牌，日冈不仅牺牲了线人，还反被警方套话，被捅、被枪击、跳3楼吐血、戴着手铐开车、被武士刀砍、被打。。。能活到最后全因主角光环。。。松坂桃李的表现一如既往地优秀，造型也更帅了！！可惜第二部给他发挥演技的地方不够多。。。铃木亮平和村上虹郎还有一众老戏骨的演绎都很精彩！只求西野七濑别再毁剧了！！！
服化道质感都在线，几个空镜很有感觉。探案中夹杂着一丝感性的思考，骨子里是个文艺片
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
桃李跟广司比火候还是欠很多，故事也是故意而为之，将近7分的评价我不理解。
远山淡影，画面唯美；人艰不拆，道具乱入。加一星给选角的——穿便服的，都帅帅的；戴盖帽的，都胖胖的。
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