在澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福的生活着，可是爸爸做事常常畏首畏尾，是个胆小鬼，尼莫觉得爸爸很不勇敢，甚至有点看不起自己的爸爸。小尼莫却天不怕地不怕，跟同伴们去水面玩耍的时候，竟然被渔网捞了起来，辗转被卖到一家牙医诊所。玛林对儿子的生死未卜感到十分的担忧，就算平时不能大胆行事，为了儿子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艰难与恐惧，令他十分胆怯。幸好他遇到了好心的多瑞，一路与他作伴。父子俩都遇到了很多热心的帮助，最终都能重逢，玛林也从此成为儿子以及大家心中的英雄。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
仿佛做了俩小时的法，满是晦涩难懂的隐喻，尾声让人豁然开朗一些。对骑士精神的试炼，“Now little knight, off with your head” 妙啊。ps：A24气质到位，艺术感太强了，摄影配乐真绝，Dev还是很稳。放映前羊崽的预告真吸引人。
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
视听体验极佳，可是除此之外好像就没有其他优点了，冗长拖沓，简单、却又故作深沉的内核撑不起整部片子，聊胜于无
5.8分左右。
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
大师们的暮年竟是如此相似，充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大，时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名，死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁，在广阔的海天之间，在简易的坟墓前，最终只有安详。
以皮兰德娄归土为楔子，寄托了还是对哥哥的思悼，穿插历史记录和对死亡的思考，对皮兰德娄遗作改编还是拉了，车厢戏影像确实厉害，看的令人舒坦
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
合家欢类儿童片，狗狗很可爱，但是有些镜头失真。
一个“迪士尼公主”，披了一层“聊斋皮”，喷上“A24香水”。难受。
不了解背景看的一知半解，只感受到了一股乡愁，借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁，过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
很老派的影像和处理方式，也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢，这不是中世纪了，沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编，看看咱们鲁迅的
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
被劫掠被请求被诱惑
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
