乘风比长津湖好看,故事场面都有,特效也很厉害。最喜欢诗了,硬核又浪漫,文本优秀。鸭先知父子公车卖酒那里好搞笑,不过喜剧效果最好的还是少年行。
四个作品,吴京与章子怡的短片,具有英雄的史诗感,宏伟壮大中撩拨人的泪腺;徐峥与沈腾的短片,以都市诙谐的视角,对父爱进行了深情的解读。观影时频频落泪,沉默无言的父爱,拥有如海的伟力。
徐峥那部分最好,要是去掉后一点在大楼上的部分就更好了。
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片,细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人,沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海,一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。(可能有《爱情神话》的滤镜)
一星给徐峥,其他三个故事无主题,无结构,严重偏离核心思想,说的是父辈,讲的是孩子。
徐峥的部分挺好,很有wes andersen的感觉,色调和构图看得舒服,人物表演也十分自然 ~
全球电影业都不好过,希望能保住电影艺术的成就,好东西不能失去。
最喜欢的还是章子怡的《诗》,最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
只看了后三个,依然是徐峥《鸭先知》最有巧思。第一支广告和迷影情怀结合,镜头语言致敬韦斯安德森,单独四星。《诗》主要是情感细腻,剪辑非常凌乱。失望于腾妹《少年行》,不好笑且剧情老套。每段的结尾都很生硬。另外哪里有王菲呀?知道啦,原来是《如愿》。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的,这可以,但是得发掘故事本身的深层价值,而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
三部曲里最套路的一部。唯二的亮点就是王菲的片尾曲和《诗》中的那首诗。鸭先知的故事比较接地气,还算有趣。把无数父辈抽象出了最特别的那一代,并不能让大众产生足够共鸣。从这个角度来说,父辈天生比不过家乡和祖国。
其实不好看,这个故事拍得不怎么,吴京的电影特色:硬燃、硬煽情。
65/100 这些导演这点审题能力,除了章子怡,全都拍成《我和我爹》
从战争年代到现代社会,两代人的传承,虽然四个故事都各有缺点,但也都不错地诠释了每个时代的特点。
诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
7分。徐峥部分>沈腾=片尾MV>吴京>章子怡。上海诞生了中国的第一支电视广告,“春江水暖鸭先知”,敢于尝试新鲜事物、新鲜思路的精神看得泪目了。2050现代化强国的机器人穿越回2021年的深圳引发了一串的欢乐,这部分有很多我熟悉的地标出现,我也为当下勇敢追逐最新技术的人们所感动。吴京的部分发挥稳定,与长津湖给我带来的感觉很相像。章子怡的部分个人感觉最生硬。如果不是任务片要尽力回归主题,各部分给适当的留白和点睛可能要更好。
2>1>3>4,章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻,也是整部作品最大泪点所在,母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪;吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画,内敛不善于表达父爱,但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整,当然这里也有一个泪点,就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候;徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了,也已经把它变成了一种独属于自己的风格,这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟,整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣;最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离,不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟,其他不提也罢。
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
比较喜欢《鸭先知》,画面风格很韦斯·安德森,喜欢电影的摄影构图与摄影机运动。《诗》如其名非常诗意,而且故事很有力量。开心麻花一如既往地好笑,不愧是他们。四个短片风格各异,拼盘电影,拼在一起看了四个不同的短片。
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