利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
我还挺喜欢的，女性的相互拯救
这片子唯二的缺点，就是镜头行云流水拍得太顺畅了，音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
码bgm，感谢守望电影翻译
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏不再需要逻辑，成了四不像。节奏把控不佳，反转非常强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
虽然女主的美貌开场两分钟就把我迷倒了，安雅的声音在电影院听起来也更棒了，但是我还是要吐槽后面这是什么鬼东西啊！！！！！！简直就是电影院预告片比例极高的那种美式音效恐怖片即视感，正好遇上万圣节难怪宣发这么厉害排片也比预期多很多。。。故事讲得完全不行，前半部分也有点拖沓，后半部分基本全程都是满头问号的状态。。。特别是那个僵尸化的呈现！！！和窗边的女人观感很像但那部我觉得比这部摄影好看啊
小时候玩过游戏，两只松鼠；
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
Edgar Wright的美学真好，幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了，白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”，传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼，事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确，男性身体一样可以让人觉得冰冷，并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片，剧本都有点问题，但喜欢这部远超《糖果人》。
复古，很美，恐怖悬疑做的不错，鬼影撞撞的都市，独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
这场电影，更为惊喜的是这场官方融梗的魅力，一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子，以及派拉蒙失败的一版形象，以及迪士尼最为敏感的版权问题，都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
这花哨艳丽的堆砌，让这个空洞、幼稚、俗套的故事，不仅尴尬还很愚蠢。
本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。
感谢有你，Promising Young Woman 不再孤单，愿意称你们为双雌。
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