20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
我爱印度电影
？这个观点洗白张伯伦是没想到的，或许慕尼黑协定为带英带来的好处就是日后小胡子念在绥靖时的带英好感没一棒子打死。这么看来也是一步棋啊，哈哈哈哈
印度革命叙事；虽然是造神但太有感染力了。（开完题和爸妈一起看哈哈哈🆒）
二、慕尼黑协定是西方民主国家向纳粹武力威胁的‘彻底投降’”、“是英国未经战争而遭到的一次可耻的失败”。
6.5分。它的确相当癫狂过火，让我一度想到黄金时期的香港电影。这么一想，我就觉得它里面那些永远不会被敌人的子弹打中的主角，主角的子弹也永远用不完之类的“不合理”，也没啥不可接受的，《英雄本色》就是这么干的。更何况这是一部发生在现实时空中的神话片。在印度文化中，不管是虚构的还是实际存在过的，一切英雄都是天神的化身。在那些所谓的开挂时刻里，两位主角就是神。所以不必纠结片中对主角能力蛮不讲理的夸大。如果我们只把这种做法粗暴地定义成开挂、胡扯，那在别人眼中，我们的武侠片也不外如是。只不过是我们开挂靠的是不明觉厉的神功，他们靠的是虚无缥缈的神明。真正让我唏嘘的是，我们的武侠片式微，一个原因是我们已经不相信武侠精神的存在了；反倒是印度人，在讲述他们的现代神话时，他们对他们民族的来处如此笃定确信。
政治就像打牌，我只能尽量利用好手中的牌。两人共抽一支烟，看向对方一同吐出一口浊气，最后诠释山雨欲来风满楼。
一般般，开始节奏不太好，后面紧张起来了就很不错。既然离谱，为何不一枪毙了希特勒呢。
影片属于印度抗殖民神剧，而且是相当的神，神出了高水平，演员表演很认真，特效场面也非常不错 ，可以说是神剧中的翘楚。这几年批评影视作品不严谨，不严肃，不真实的调调实在是太多了。 但全世界的神剧都是很多的， 这种片子虽说很雷，但是看着解气啊，解压啊， 能给人民大众带来欢迎与释放的影视作品也是有市场的，有一定价值的。
以一对挚友的角度映射二战前后，但是历史像按下repeat键的播放器停不下来。
最大败笔是大桥救小孩。火车在大桥失事困住小孩，比行星撞地球几率还低。明明一个人缠根绳子掉下去就能救，非要搞那么大阵仗，两个人又是摩托车又是马，太炫技。最妙处是丛林中 Raju 化身战神，这是印度人的浪漫主义，我非常能理解，神来之笔！如果没有这个变身，比 巴霍巴利 差太多，就这个战神拉回许多。
演员的演技都不错，作为战争片的虚构部分的确可创作的空间不大，演员的演技给电影增添了不少张力。
本片可谓是两兄弟为了拯救人民从陌生到一起的冰与火之歌。只有印度的歌舞才能给人独特的感染力，它能通过歌舞的形式继续推进剧情。而且歌舞很美很动人不是吗。
印度的超级英雄都是武蹈派的，超现实的先天神功护体和印度特色的民族自信。
被公众号宣传而来，看了大概半小时看不下去了，太长且太二
以上
看完后觉得印度阅兵也不是那么荒谬了，毕竟电影里两个人就有一台坦克的战斗力……
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开，就是他们一惯的对体能的超级想象，打破各种不可能。实际上，它的剧情编排非常严谨，每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好，很有革命现实主义文艺的煽动性，只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后，就变得很不现实了。本片导演之前的作品，中国观众很熟悉，有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇]，前者的“英雄”跟本片一样，都近乎被神化，一方面让观众爽到极点，另一方面紧扣历史和民族主题。
一种角度。3.5吧，设定能嗑但人在我这儿还差点
如腹泻一样酣畅淋漓，哦不对，应该是自恋自己的臭屁臭屎~~~~
脱离实际历史，演员的演技都很到位，故事也扣人心弦。前半程的镜头晃动来营造紧迫感，有点头晕。 如果联系真实历史，给绥靖政策找一个角度来辩解的话——绥靖政策是给英国本土充分的备战时间，貌似有洗白的嫌疑。
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