为挽救家族企业,云弯弯扮演贤惠的“完美妻子”整整三年,直到丈夫沈凉川为温容挡刀住院,才终于趁机结束了商业联姻。恢复单身的云弯弯重拾音乐梦想,开公司、办演唱会,一夜之间变身放荡不羁的朋克女霸总。然而离婚却激活了她的另一重人格——一个痴爱着沈凉川的顶级绿茶。两个人格围绕着沈凉川展开了极限拉扯。同时,离婚后的沈凉川也终于正视自己的感情,要追回云弯弯。他研习言情套路、学习土味情话、练习经典名场面,狂奔在追妻火葬场的路上,却一头撞上云弯弯的两个人格,体验冰火两重天。
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
昨天刚好看了《倒数时刻》,今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者,前者是失败失败失败然后坚持,后者是失败然后放弃。
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
很温暖的电影。突然有点惭愧,自己像个浪子,很轻易的离开一个地方,一直在路上。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多,而被称为“电影之神”的魔法时刻,早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现,后半段则直接垮掉。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
其他都不错,就是有个疑问,也许是菅田将晖气质太过靠谱了,眼神耶过于真诚了,总觉得他不是会赌博和喝酒的人,以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头,不像是他会成为的样子~哈哈哈~永野芽郁有点苍井优的味道,特别邻家,没有攻击性。北川景子在这里果真大美人~
3.5/5
松竹成立100周年的献礼影片,人物动机牵强,情节拼凑感较强。男主遇到一点小挫折就放弃了电影,最终也并没有因电影而得到救赎。“向电影致敬”的企图心有了,但落地后变形严重。一部不太成功的主题先行影片。结尾试图探讨新冠时期的影院与人的关系,切入的也有些生硬和尴尬。而且结尾男主和孙儿在电影开演一半后还入场,这不是爱电影的人会做出来的事情呀!甚至素质高一点的普通观众都做不出来——整部影片给我的观感也如此“这不应该啊”!
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙,也知道这部戏拍得坎坷不容易,但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶,就lilyfranky让我稍微舒口气。
初看有點像是《一秒鐘》,說是“給電影的情書”,但好像實際上核心的還是在講個人苦痛,而張藝謀搭上了一貫的時代主題,山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線,和原節子談戀愛是蠻好的啦,但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好,一班演員都還挺OK,而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行,不過也就平平。3.5歸3。
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
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