被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常无聊且尴尬。首先作为科幻片，这个科技树点得太歪了，这么高级的AI都出来了为什么VR和AR还没出（？而且这个科技设定也并不具有较高的前瞻性，非常非常老。影片定位上也就是一卑微打工人的爽片。也像蜻蜓点水一般碰了点存在主义。这个爱情故事也很ntr，结尾很牵强...这部片与《楚门的世界》完全完全没有可比性or无法相提并论，可对标《上载新生》。
楚门的世界+土拨鼠之日+异次元骇客，用现今的技术重复了遍90年代的科幻内核，肤浅地宣扬追求自由，外层现实世界的部分更是幼稚。有意思只剩下插入的零星致敬彩蛋，模仿美国队长的盾牌，拿起光剑挥舞。
“管他是不是真实的世界，这一刻我在帮助我最好的朋友，这就是真实。”
还不错，设定很有趣，画面很美+完成的很好。一直觉得女主面熟，原来居然是小变态。。。（Channing Tatum +美队里面有客串哦）。看的时候一直在想编程如何让npc有意识并且反抗，停机了以后如何再唤醒npc的记忆呢……（老板设定太刻板印象+结局一般般扣一星
当死亡无意义，对生活的任何反思也都站不住脚。值得注意的是，比之死亡删号重开的头号玩家，淡化死亡但没有否认死亡的超英电影，本片中的死亡是真正的全然无意义。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒，把「GTA」变成了「动森」。（大误）
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
游戏版《楚门的世界》。观影过程很愉快。查宁塔图姆和克里斯埃文斯打酱油。电影的中心思想：脱离被洗脑的生活，培养独立思考的能力。
还是一贯的套路化，但并不是说套路化不好，相比1来说2不仅人物都变得更为单薄，反派甚至可以说完全没塑造起来，甚至终极决战也十分乏味（放到同样作为动作爽片《小人物》里甚至只能算是个小高潮），怀念哈尔滨张谦蛋；而且对于社会层面的那一丝“蜻蜓点水”也几乎消失殆尽。前十五分钟细致铺设的笑点一度以为是向喜剧动作港片偷师的结果，后面又觉得这不就一网大拍法嘛，以夺眼球的笑点来保证观众一段时间内留存度从而获取播放量，疲软。
太有梗了！你要说多好看那真的不至于，但就是好玩，从头好玩到尾！怎么会有这么好玩的电影！就像打游戏一样让人快乐！！！我也最爱玛丽亚凯莉！！
狂笑狂哭的科幻片，多少年没有出了电影院还在哭了
“There is no bank.”
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
纯纯商业片，但董事长妻子和江海尚演得很有故事性，让人很好奇他们个人故事的展开。纯粹力量对决的视觉冲击很爽，江海尚拉人进屋打的那幕最有意思，像怪物吃人一样，其他的动作和场景设计有点单调（看江海尚挨打想起最终兵器爱丽丝男主，都很经打）。但动作和笑点融合得挺自然，尤其是残暴杀手江海尚的小吐槽，还挺有魅力的。
但不得不说，「失控玩家」也是我今年看的最欢乐的一部新片，娱乐性拉满，并且真正做到了毫无深度的同时，种种设定又极具现实性，就蛮妙的。
美国的电影还是厉害，这片子虽然还是那套美式主旋律，自由、爱情啥的。但是这创意、这剧情、这剪裁，确实到位，很精彩。
漫威和星战的BGM唱起来的时候，整个人都跟着燃起来了。
愛自由，就算是布景板也想要自由，愛做好人，不愛爆力……自然會有女子愛你，尽管她是殺手……
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
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