白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
最后一句电文是最大亮点。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
冗余对白剧情太多，最重要的是不要看彩蛋，因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个，真的是浪费生命，岂有此理！
镜头和音乐挺不错的，黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠，都很有特色，就是故事有点沉闷了
片是好片，但作为画蛇添足界的王者，DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC！
8分差不多吧
多的一星是情怀！昨晚看了不到一个小时看睡着了，节奏太慢！完全不是诺兰那种天生暗黑，仿佛是故意营造的打死也不开灯，开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜，而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠，忧郁感伤，没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异，画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调，这个重启是最不像超英电影的超英电影，没有超能力，只是有还算敏捷的身手和适当的器具，所以没有很炫的特效，更像是一个推理侦探动作片，这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在，所以零点首映场依然吸引我认真看完，就怕错过什么关键线索，杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节，震撼的音效时不时带来一些惊悚感，期待续作，也希望继续保持这个基调。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
国民党的江防密报
大侦探蝙蝠侠。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
在哥谭，媒体竟然可以随意展示权力系统里的黑暗面，难道电视机不应该天天播厉害了我的哥谭？要我说作者还是不懂哥谭^_^
这不是最完美的蝙蝠侠，这是一个活生生的人，就站在我们面前！
A rather mediocre war-time spy thriller
蝙蝠侠拍出新意很难，拍的让所有人讨厌倒很容易，罗伯特帕丁森越来越好了
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后，大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好，与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是，悬念设置小儿科了，还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷，即使电影里的还很年轻。
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
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