“当和男人在一起时,你是炖菜、是茶水。对于男人而言,你居住于他们的掌心,你是水,涓涓流出,围绕着男人。 当和女人在一起时,你是一面镜子,对于女人而言,你是玻璃……” 很出色的文艺片,以女巫的视角透视困于群居中的男女,最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白,手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下,节奏比较慢,尺度比较大,慎重观影。
欧洲版画皮即视感,杀了人撕了皮披自己身上,所以可以是男女老幼全体验,最后还触发真爱,虽然有创意,但细想极其不可思议,尤其性爱部分更加离谱,看起来有很强的生理不适。
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
7分吧,真的还不错,看了真的吃不下饭,太恶心了特效。。。。不过导演确实拍出了不一样的东西,值得学习
女巫一边掏心掏肺地给你念诗,一边体验着各种各样的人生,仿佛找到了真爱,又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事,不是恐怖片,是一部又重口味又小清新的文艺片,想看恐怖片的人千万不要看这部。
忍不住想象,女主和她一出生就成为女巫的女儿接下来的生活会如何。担心小女巫会控制不住露出黑色的尖指甲,害怕她们未来的生活会更艰难……
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
始终隔着一层纱的感觉。
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界,就像别人问起下辈子想当什么,我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴,而只用眼或手。台词很美!
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
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