《变形计之平行世界》，记录了两个平行家庭之间进行生活互换的过程，用为期30天的互换生活来重新学习家人之间的相处之道，了解社会中另一角的生活景象，感受对方生活。2018年1月6日起，芒果TV每周六中午12点走心上线。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群，前者代表着开拓、积极，后者则是流浪、悲观，就像西部片与这部电影的区别，西部片赞扬的是无畏的英雄，《无依之地》悲悯的是无地的普通人，前者反映了伟大国度的崛起，后者则是美利坚日薄西山的见证。
不得不上路的原因是，无法停止思念。——女之耽兮,不可脱也。
定居是生活，否定生活的人只是houseless，被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归，有妹妹可以接纳她，也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的，是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同，无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上，这种生活都是拥抱陌生，讴歌不确定性，这是根植于西方游牧文化基因之上的，而我们是这种文化的局外人，难以共情。
偶有环绕相守
今天获得金球奖，恰好昨天才看。可能还是离个人生活境遇太远，代入感不强，体悟孤独，继续上路~
慢慢的成纪录片式的展开美国中西部的普通人故事。我也是从一个矿业小镇出来的，如今很久没有回去了。
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题，碎片化的叙事蛮见功力，但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
剧场版观影顺序：
看简介想不到拍成这样，其实是可以拍剧的题材，结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home，只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重，倒是浪漫化哲学化了整个体验
影片最后的字幕：献给那些无法停下脚步的人，我们路上再见~
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷，前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手，本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结，最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别，但永远都不要说永别，只要在路上，总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号，尤其是东方女性，象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里，无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
威尼斯时盲奶中一只金狮，如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳，在孤独中享受自由，在世界尽头呼唤爱，不是无所畏惧，不是没有遗憾，可唯有如此才能诚实面对自己，获得平静。渣画质都能看到落泪，期待在大银幕重逢
沒有說甚麼故事，但呈現了一個疏離卻容易產生共鳴的情緒狀態。/ May have marked the end of hippie era?
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路，而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
荒野里停了很多车那段镜头，跟2077里帕南的营地一模一样
你我互相模糊，互相看不清楚，光秃秃的世界犹如荒凉幻境，鬼魅和人性只是一瞬的过往，寂灭早已扎根在我们灵魂最开始的那一刻
美方，华裔导演女赵婷虽出自中国精英家庭，但其电影才华仍在中国难以施展。来到美国更自由的环境后，创作出了金狮奥斯卡级别的作品。无论种族性别，只要有理想才华总能在美国施展。
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