老一辈：我爱你们，所以我要你们每一个都完美无缺。年轻一辈：我接受你们的不完美，是因为我爱你们
看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
解构了压力的作品，别逼自己太紧，生活要继续，快乐要继续。
我觉得还可以吧，虽然剧本不是很好，但是当舞台剧看还行，画面绚丽，歌舞好看，人物虽然脸谱化但是故事想传递的家庭的关系还是正能量的，值得和小孩子一起看一下
能量好高，温暖疗愈，低频振动几乎为零，太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己，你不需要蜡烛和魔法之门，你就是蜡烛和魔法之门本身，你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美，你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华，都是工具，去尽情地发挥它们，使用它们，却不要被它们所定义，它们只是你的，就像你的外套，再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根，如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代，生生不息。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行，但相较于近几年的迪士尼动画，明显的进步在于：迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成，而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
还能跟所有动物交流 实名羡慕
完美和天赋不是奇迹 爱和家人才是 音乐不错
有点无头无尾，魔法的出现如果给一些逻辑，后面更能驱动它消失与重返，会更好一点吧。现在就忽然就来了，忽然就没了，忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视，与爱，但总的来说还是有些破碎。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”，有辱卖糕粉。转折则是求抱抱，气氛都烘托到位了，这么大危机就配这么个小动静？重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后，创作力断崖。
米拉贝尔也算是有超能力吧，前半段8分绝对有了，后面叙事，就开始乱了，本来以为故事内核是倾听，接纳，认同每一个人，尽管他平庸或是特殊。但我想多了，就是一个内核单薄简单易懂，情节毫无一波三折的爆米花电影，尽管视效仍然顶尖，但内核还是仅仅是流露于表面，是绝对良好的动画片，但只是刚刚及格的成人电影。（这咋拿的最佳动画长片🥵）
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊，写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗，唱歌的时候好像啊)
蜡烛不熄，是阿嬷对后人的期望，期望他们都能拥有独属于己的天赋，为整个家族争光，天赋开启之时的忐忑不安，代表了一种无形的裂缝，米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形，打破了一直以来脆弱的庇佑，只有放下负担，不被天赋束缚，才能重立基础，创造新的未来。
唯一感动我的是，出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
在我看来，这部电影魔法是有的，欢乐是有的，一贯的载歌载舞也是有的，可以说什么都有，就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟，但对于精品频出的迪斯尼来说，中规中矩就等于平庸，就等于倒退。
投影仪和清晰度制约了本精神南美人的观影体验，还是该去电影院看 （去电影院看了国语版，果然迪士尼的动画还是适合在电影院看
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