沙扬娜拉所有的evangelion,我最爱的动画
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp,真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分,另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么?我不太懂,我一向讨厌剧情需要【言语】来解释,那还要镜头语言做什么?直接写诗就好了,庵野秀明,说实话,我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣,终章已经失去了EVA最初的某些东西,看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西,把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的,你告诉真嗣要长大,你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大,然后呢?碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁?需要消除隔阂的究竟是谁们?真嗣,你不软弱,不必成为神话。
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
啥cp都敢点,心理变态加自闭症儿童,这组合跟阴婚有啥区别。
坂元裕二在恋人之间的对话和感情流动性上是真的厉害!所以,所有的爱都会消逝。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
台上一分钟,台下十年功,一切仿佛漫长的自我之梦,随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定,痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭,抑郁,不成熟,我也无数次透过真嗣看到过自己,所以最后安排真嗣的释怀与成长,对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身,也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间,那么我是不是也能在人生的某一刻,也能平静地道出告别辞,さよなら,すべてのエヴァンゲリオン
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度,因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合,或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗?
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
最可气的是角色为什么能解脱?顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗?真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界,就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量,失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠,两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
4、最心疼的还是明日香。
妈蛋,给我一个结局啊!!!
很完整的爱情故事,拍得耐心,爱情的花之葬礼。一定会想到初恋也一定会哭。想想当初我们也是那种平安夜去看考里斯马基的情侣,明明他比我更爱电影,最后却是我做了电影。他经历了跟主人公一样的纠结后选择了朝九晚五,庆幸的是有时候我看到他豆瓣仍然保持着两天一部的阅片量以及精辟犀利的短评。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
不是嘴上说着保护照顾就可以的
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