被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大名鼎鼎的中情局基地一部大卡车带人过去就能团灭……
一直游离在剧情之外，虽然从头突突突到尾，但却无法带入进去。
其实还是不错的，就是哒哒哒。。。男主应该去个演员培训班之类的，不然走不远，但比吴战狼要好多了。
在走廊上有手雷却不用，人肉炸弹清场后不立刻跟进清场。
能看出来大乔嫂是悲惨世界音乐剧爱好者、日本avg爱好者、义务教育阶段语文常识（希腊神话和莎士比亚吧）爱好者，没能看出来的是这个片子拍出来的意义，展现一下狼叔从X战警片场退休后能把Rebecca Fergusen举到桌子上尚能饭否的体力吗？我不如再去看两遍马戏之王，Never Enough for me！
老斯一如既往的低成本，枪战居多，打斗部分太短看的不太过瘾，本片仅花了20天完成拍摄
“本来我是路过的，结果却成了主角”。斯科特应该很无语，也很自满。电影场景不能说简单，简直就是简陋，应该是在城乡结合部，租了个野战场所。当然，最后变成了单刀救主的割草游戏 ，斯科特没有一如既往的脱衣露露肉，可惜。人物最丰满的，居然是作为人质的恐怖分子。
作为一镜式的拍摄方式，还是比较新颖，而且完成度也比较高，节奏感也不错，只是阿金斯的动作还有很多没有发挥出来。
前半截太拖沓了，节奏明显可以再紧凑一些的。世界观有了，但是为了专注爱情主线并没有过多描述。结尾还是有些扎心的，水箱里无限循环回忆怎么进食和排泄呢？
动作戏真不错，就是少了些混乱元素，枪战拍的太干净了。摄影很厉害，导演的调度能力非常稳，可惜剧情太弱。阿什里和斯科特出乎意料的演得好。
You came to my 家，我真的会笑
拍华语烂片还是跑到好莱坞拍烂片，阿祖选择了后者。
以往动作枪战片顶多来个三到五分钟长镜头，这部竟然一镜到底，考虑到是斯科特阿金斯主演，也猜的到肯定是B级片规模的小投资，连《1917》那种大投资都是伪一镜到底，这部也能预料肯定是伪的，观影过程便成了找穿帮，的确有几处明显的剪辑点，动作戏也很潦草，镜头也晃得很晕，但枪战跟着镜头就很有代入感啊！
简单粗暴的爽片，一镜到底其实没啥必要，晃得头晕
拍华语烂片还是跑到好莱坞拍烂片，阿祖选择了后者。
打戏还是可以称赞的，剧情真的呵呵。估计编剧也写烦了，一颗人肉炸弹把所有演员炸死……
近距离ak47打一枪，防弹衣居然顶得住
无脑喜欢一镜到底的电影，看一部少一部，虽然剧情上硬伤蛮多，也看的出成本有限，但是镜头场面的调度真的不错
鏡頭和剪接都很有風格，槍戰也不是瞎射一通。唯一讓人出戲的是敵人一直生是怎樣？不是就來一卡車而已嗎？
这就是一个三流电影团队出来的效果。他们已经很努力，观众都能看得到。采用一镜到底的拍摄方式，故事既结合热点，又有激烈的打斗场面，在观点上讲究平衡。然而总觉得缺口气，逻辑上欠严密，细节上很粗糙。导演过度突出主角光环，给了其过多的打斗场面。本来应该干脆利落，结果拖泥带水，让观众着急。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
