被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和里卡多一家拿的一样的剧本吧…对电影本身兴致不大，但是 劳模姐！封后吧！你值得！加菲的演技也有进步不过跟劳模姐相比接不住戏啊
挖掘的内容过于表面了，浪费了查斯坦奥斯卡级别的表演，她不过是一个需要爱的女人，为此她努力的去拥抱所有人。
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
端午节快快乐乐带着姑娘去看，然后发现原来这个不是给她这个年龄段孩子看的了，我们全场最大的乐趣在于看机器猫从口袋里掏道具，然后就是，电影院的爆米花果然好吃。
在电影院看的，真心不好看，奇奇怪怪可以看的出在努力搞戏剧冲突但是未免有点太难受了不如去看熊出没国语版还没有字幕，也不知道是长大了还是怎么了就感觉很不符合常理，还有人物设计的好丑，埋藏了政治元素，真的大可不必，还有点擦边球无语死了
其实我有点看不懂导演对夫妻两个人物的态度是什么，是在批判吗，有表达同情吗。看完就觉得在金钱和利益面前，什么东西都是可以变质的，连宗教也是。
和老版比差太多了…
这让我想到了王小帅的那个天才地久，无聊的故事，惊人的演技！加菲是本色出演吗？劳模姐太强大了，今天看了coad那么温馨的人，又看这么做作的！好分裂的一天！
靠传教赚钱，最终被本性击败的两口子。不仅看到美国人反智的一面，也看到宗教助攻总统上位的一面。反正不管犯了多少错，同性恋，挪用公款，相互背叛，监禁150年，没啥是一顿祈祷解决不了的。政治家控制宗教，宗教洗脑民众，美国依然沿袭着几千年前的政治传统。劳模姐值得最佳化妆。7.2
好难看的片子 劳模的演技也拯救不了 剧情就像流水账 今年女主提名的成片怎么都那么稀碎 打扰了
PS:所以怎么老有我的超凡蜘蛛侠😂😂😂
我看塔米菲，免不了生出一些“小人物的阴暗”，就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼，后来好不容易等她经受挫败破茧而出，让她内心的瑰宝绽放光芒，电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里，不像讽刺，不像赞颂，更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人，她值得更多。
劳模姐真的很拼，所以也很可惜，影片流水账式的叙事实在拉跨
分数低可能是因为故事把矛盾和冲突太简化了？但这样一个神奇的经历 这样声色形都高度还原的表演让我还是想打五星
劳模姐太拼了，演的不错，但这届奥斯卡整体水准很平。而且这种传记电影毕竟会对情节有所取舍，为拿奖而拍，看过就行了。倒是“金并”很显眼。
没想到劳模姐居然还能有如此颠覆的表演，加菲相比之下各方面都稚嫩不少。很中规中矩的编年体传记片，对于如此“传奇“的人物，就显得平庸了。
没想到劳模姐居然还能有如此颠覆的表演，加菲相比之下各方面都稚嫩不少。很中规中矩的编年体传记片，对于如此“传奇“的人物，就显得平庸了。
讲述塔米-费-梅斯纳故事的最新尝试，她曾是美国最有名的女性之一。电影演技精湛，资金充足，设计精美。但它应该没起到改起的作用
虽然对夫妻由俭入奢的过程挖的不深，但鉴于牵扯许多仍存在的业内利益可以理解。塔迷菲的刻画前后有些脱节，对其忠实信仰且开放态度的立场描写不够顺畅，但这些都是剧本或者剪辑的问题，劳模同学非常好的诠释了剧本中的人物，虔诚的信徒，善良的女人，享受物质，在底线时刻坦诚面对自己和世界，这是属于她的《女魔头》，在今年的女主竞争中最为亮眼。
#95thAcademyAwards# 中途一度觉得好漫长
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