非常坂元裕二个人风格的作品,用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格,人和人的关系。要说缺点的话过于工整了,不断呼应的台词,微笑带着甜蜜的分手,甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言,但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的,就好像小猫总会长大,时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适,漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了,但回忆里那些温暖的东西,总是可以支持今后的人生吧。嗯啊,开始是结束的开始又如何呢,相遇本身就是最美好的。
有一个成功的开头,那这部电影也就成功了一半。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
花开堪折直须折,莫待无花空折枝,不要等到风花雪月变为柴米油盐,甜言蜜语聊到相对无言,洞房花烛燃成一地灰烬,此时此刻,拼命爱吧,花谢花会再开,何必死守一朵,恋爱就是寻找另一个自己,聊得来不一定就是爱情,我竟然只是一只工具猫,竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》,还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》,连押井守都现身啦,
哪怕遇见和自己一模一样的人,也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立,对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症,一定要制造某种对称,伏线回收,前后呼应,这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像,看着他们想到我们,不禁破防。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
开头耳机那段还是颇有趣味,但其实没看完,也无法看完,承受不了演员念旁白做为主要推动力的片子了,我是在看漫画吗???现在真的是一点受不了这种电影,去写小说不好吗?或者改漫画吧!真的那么压抑吗?都不肯好好演出来又或者这是传说中给本国人看的电影。欧美文化下的人看不下去……
台词就还是很坂元(笑)。村花的角色很有共鸣。没有爱情的婚姻或许成立,但是我真的不可。
两个人,都有不同程度的贪心,男孩越来越爱走捷径,女孩不能承受丝毫的妥协,所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板,要什么自行车啊)
不过至少,还有最美好的时光可以去怀念。
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
导演编剧挺迷影,押井守也被拉来了,演了自己
那个痣都跟我相同位置的人。
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的,文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎?不是的。其實也不是文不文青,是說太理想化的愛情劇本,都經不住社會化的過程,「進入社會就像泡澡」有的人很舒服,有的人死掉了,有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了,那些細微得像空氣裡的灰塵的細節,你獨自體會了千百遍,以為無人知曉,被他寫出來、呈現出來的時候,你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved