林秋石是一个游戏高手，但他从未游戏人生。他曾是游戏设计师，想做出改变世界的中国游戏，起因资本擅取、老板逐利而无法实现梦想，愤而辞联，致自寻梦。
风靡海外的游戏（灵境），本是华人设计师研发，内蕴人生暂学，却被国外资本改造加入血腥与暴力，形同精神毒品，玩家抑郁、精神失常，甚至自杀，比比皆是。如今这款游戏渗透进了中国，林秋石被卷入其中，想要毁灭它，就要了解它。林意外进入游戏，游观内设12道门，林秋石在门内结识了挚友阮南烛，体验了人生的各种可能性，像灵境一般绚烂，铭心刻骨。最终林秋石才知道他与阮南烛的相逢，其实是为了最后的告别。
《糖水铺》《翼娃子》《外婆的铁皮柜》都很喜欢！这种温馨的淡淡的童年的色调！《萤火虫》稍微有点可怕 细思极恐 《小火车》看了个开头就快进了 画风不喜欢也是觉得有点恐惧
定位到底是什么：有童心的大人还是小朋友
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
手绘本改编的动画作品，童趣、治愈、温暖， 7个篇章外在的画风各异，内里基调倒是一致，巧妙以童谣打油诗串在一起，风格由抽象逐渐走向写实。很久没看到这样回归本真的动画了，非常感动。
《小火车》没什么想说的，立意蛮好的，方言配音不错。
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
当外婆的铁皮柜被打开，我跟主人公一起经历了人生中的重要时刻。外婆的一个个物件，像是流水一般从铁皮柜中流了出来，我们都对外婆充满了好奇，不敢想象这曾经也是组成某个生命体一生的碎片之一。此刻，无需台词，无需音乐，动画天生的镜头表现力就足够敲响人们心中的鼓。
超级温暖，之前就看过刘毛宁的作品，很好，童年乡间的画面，可以拿来当壁纸的那种。
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
《小火车》：向着光亮，走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》：时代在变，不变的是人情味。《哼将军和哈将军》：“水火不容”的两小兄弟，感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》：记忆翻涌，汇成思念。
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
真的很好看 画风很舒服 中国动漫表现的淋漓尽致 属于是童年回忆了 很真实 很喜欢
孩子们在笑，他们的父亲并不看向屏幕，只看着妻儿和手机，不作声响
超级喜欢蒯老伯、蓝色铁皮轮椅和翼娃子章节的画风
而外公，则是老得只剩两颗牙，笑起来眼睛眯成一条缝，亲昵地叫我“一把琪”，可爱极了
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向，这类作品大人不看，小孩子不喜欢，大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美，一如春节联欢晚会，无限拔高，假意煽情，可惜了配乐和脚本，投入的钱都丢到水里
即是我作为绘本爱好者，不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式，光其内容本身，就足够打动我。每个故事，题材不同结构不同，但都在关照“人”，中国大地上千家万户中普普通通的人，心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后，都是一个个依然心中有火的个体，在勇敢地承接，坦荡地向前。其中一个故事，从头哭到尾，荧幕上的娓娓道来，不谄媚不卖惨不打鸡血，再说着自己的故事，也说着我的故事，我的回忆。一句话总结：虽是年初，但五佳名额已留给它！排片太少，快去看吧！大人小孩都适合！
看了点映，不得不说是一部代入感极强的动画电影。小小故事却能发挥出大大的能量。非常的暖心，治愈！看完之后一下让我回忆起夏夜，依偎在奶奶的怀抱里，摇啊摇，她一边给我讲故事，一边用把破旧的大蒲扇给我扇凉，不一会儿就睡着了。难得的好作品让我再次重温童年的那份最真挚的爱与温暖。
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
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