本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
看到三分之一才看懂它的時間線,是「我們都無法成為大人」沒錯,但不是我想像中的那種,雖然但是,那個星空房間真的好漂亮啊。
线索做的确实清晰,符号也挺成功,部分画面也是真的美,也有一种旧时代的感性,针对的群体对于现在来讲也算是小部分了。
很像《花束般的恋爱》 都是困在时间里都人 哪怕新冠让涩谷都暂停了下来 时间却还在流逝 我们都无法成为大人 我们都还是那样普通
好奇男主是怎么做到少年感与魅力大叔之间来回切换自如的,真棒!音乐 拍摄 剪辑都很棒!
自恋自怜的典型男性视角,失去的初恋充满灵性的弧光,但实际上不过是一个男主角用以哀悼的工具人。外在温柔内心冷漠,自私又无能的男主角,与被过度文学化的初恋形象,整部电影好做作啊……
普通,也是拼尽全力才得来的。大多数人,本来也不会是金字塔尖上的人啊。而有趣,哈,这就更是一个很难衡量的指标了吧。
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色,但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系,会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题,看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒,墙的两侧画着箭头,写着未来,他好像一直朝着未来奔跑,最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前,但很可能我们终其一生都会回望过去。
伊藤沙莉居然扮演起了白月光,印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉,稍稍不适应又有些感动,这一场20世纪末的文青式恋爱,普通或者不普通的种种,构成了往事的碎片里的中心段落。
看了一半,无聊翻了翻影评,有一句话感同身受:被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
没大看懂电影想表达什么。慢慢接受自己变得普通?不,我不认为自己普通,工作上收敛光芒,生活里独一无二,我的世界里只有我,是不是“普通”有什么关系?
一首写给当代社畜的十年情歌。人与人之间的经历可能并不相似,但我们之间的情感却可相通。过去即现在,现在即未来。最后的剪辑与运镜相当厉害,适合一个人静静地看与回忆的电影。
没有融入到情绪里,倒叙的线索,男主前后的反差还蛮明显的。
从导演角度来说,景别极其尴尬。摄影一股廉价的棚味儿,下雨那场内景简直了,很难让人信服。
影片观影还是有门槛的,需要有一定社会经验,年龄稍长,有一定阅片量的喜欢剧情文艺类的才能有点感受。
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢?
唉好容易吃这一套,无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
一切都回不去了,我们都要被迫成为普通人,成为普通人不要紧,变得麻木才可怕。
长大成为大人的意义是什么呢?大概就是变得和周身人一般,普通而又无趣罢。
没有人能在黑夜里跑过时间,但天亮后都会走出去的。
日系《薄荷糖》,临近片尾镜头中出现了东京奥运会的旗子和涂鸦在柱子上的汉字“未来”
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