愿能从现实走到荧幕里。。
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
山田大导的片子，剧本永远不会崩，有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像，永野芽郁可真不像只有20岁，景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪，还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动，松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗？要不是地质礼堂这个烂影院体验太差，还能多半星。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事，眼睛里有星星的女生？那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色，但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足，本片对电影的热爱是浓烈的，其他的嘛，一般般，框架不错，部分色调很舒服，整体略仓促，导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
4.5
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
山田洋次《电影之神》2021
愿电影之神保佑我们吧！
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
