“铁道游击队”的意义：一在事迹，二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现，对于角色的细节没有过多描写，基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息，因此影片情绪点的共情由剧情担起，使单薄的故事更“力不从心”。
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
黑客帝国三部曲已是巅峰，不得不承认，那个故事结束了。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
情怀满分！前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪！”Love is the genesis of everything.”
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
范伟演得真好，“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
正派抖精神大推运镜，反派掐指算推理达人；
节奏不太好，一直下雪，微超现实
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
还是不要翻拍的好，不感动，连熟悉的歌谣也不动人。
这片子可聊性不高，是看完预告片符合我心理预期的那种片。周末没啥事想去电影院可以选，但是没有必要专门为了看而跑一趟的那种。
2.8 主旋律同行衬托下，居然觉得能看，但也没有很好看，大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒，能简单就简单。行动之间的连接很松散，所有事件都没有延伸。故事偷懒，情感传达也偷懒，护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也，你为何笑得如此灿烂），也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望，从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位；服道化比较贴近角色职业，最起码不是八佰里的三七分精致大背头
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔：别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了，老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢？另外，张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人？
单位组织去看的 中途有几处看得我心里面酸酸的/张涵予是一如既往的帅/范伟的演技真让我有点出乎意料/魏晨好帅哦！ 以及 华仔的主题曲/片尾曲非常惊喜
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
有个小bug，护士点头时工头正好埋头在喝粥，应该看不见吧？ 点开豆瓣前猜评分：5.4 实际：5.8
范伟张涵予演技在线，奈何剧情空洞，给我看困了。范伟是为数不多的看点。
但是总体而言，电影的漏洞很多，综合三星。
要啥没啥
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