《大运河》，梁朝伟、刘青云、曾华倩、陈玉莲、黄日华、吴启华等出演。共58集。TVB(无线电视台)出品。以情节论，共分为三部：《风尘三侠》、《瓦岗英雄》、《逐鹿中原》。是TVB的大制作，为庆祝其20周年的台庆剧。
反映的是隋朝建国到唐初的历史风云。取景在西安，先后动用演员一万多名，其中有今天的影帝梁朝伟、刘青云。还有黄日华，陈玉莲等星级小生花旦。
吴启华作为新人，在里面出演男二号隋炀帝。
其实这个角色，原本是安排苗侨伟出演的，但那时由于合约问题，苗侨伟辞演，吴启华初出茅庐，不负众望，他饰演的隋炀帝英姿飒爽，风流蕴籍，颇受好评。
"大运河”揉合历史演义及武侠剧之特点，描绘出一段风云变色的朝代交替历程，场面宏大，情节曲折。演员方面，堪称钻石阵容。
描述隋朝文帝年间，虬髯客张三郎﹝梁朝伟扮﹞英明勇武，济世扶危，世仇刘雄时欲加害，均被虬一一破解。文帝爱妾宣华夫人﹝陈秀珠﹞乃其红颜知己，而虬之豪迈不凡更先后为兰陵公主﹝陈玉莲﹞、李湘儿﹝郑艳凤﹞及长孙无垢﹝曾华倩﹞所爱慕，展开难分难解的情缘。虬素有大志，机缘巧合，相继认识李靖﹝欧瑞伟﹞、红拂女﹝王绮琴﹞、李世民﹝刘青云﹞及李密﹝黄日华﹞等一班豪杰。时值杨广﹝吴启华﹞阴谋夺位，残害忠良，并施行暴政，虬等群雄乘时而起，拯救万民，但竟有人包藏祸心，假仁假义，由是产生连串惊心动魄的故事。
该史诗剧大概是无线80年代电视剧制作中耗资最巨的。它融史实与传奇为一体，人物刻画较一般港剧更为复杂，且悬念迭生，引人入胜。演员的服装设计豪华亮丽，令观者仿佛置身隋末唐初之喧嚣浮世。
恐怕剧中唯一虚构的主要角色，就是陈玉莲饰演的兰陵公主。如果说她在83神雕剧中的成功部分得益于个人相似的气质的话，在兰陵公主这个人物的塑造上能看到一个演技日臻成熟的陈玉莲：她举手投足间既高贵优雅又乾脆果决，性格刚强而内心情丝万种。兰陵公主和虬髯客之间的性格冲突以及感情发展通过机智的言语交锋和微妙的眼神体现无遗，两位演员的配合十分默契。
就感觉梗多一点，谈不上是好片。几乎全程上海话蛮嗲的，但黄明昊演的年轻人说普通话有点意思。
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
哎呀这电影我吃不消啊！
在精神灵魂上结合了意大利式喜剧和老上海喜剧电影的气质，沪语方言和小资气息看起来是一口气，而且是流动的。这得益于剧本将重点放在了人物身上，研究他/她们的个性和关系网——以老白为中心，由他的表象发散到周围女性隐秘的内心，如何展现自我、表达自我，看他/她们的互动，看男女之间对“甜蜜的生活”&“爱情神话”有多大的差异。创作者知道如何轻盈、流畅地呈现这种无形的差异，沪语对白的灵气和知识分子式口吻当然也帮了大忙。btw：我喜欢创作者对费里尼电影的真诚敬意，光明正大地希望被大家看到自己的“致敬”，而非藏着掖着的欲盖弥彰。
音乐也是，宁波话歌曲虽然惊艳，但不太上海。英语歌很不正宗，网红店爱用的，哎败笔。
侠气欢喜个则结尾，情敌变同盟的三两男男女女望着银幕，透出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里，成为被观看的角色，字幕悄无声息上升，简单自然又耐人寻味。白辛苦不辛苦，费里尼额老多电影，吾啊看伐懂~紫亿到伐？最后《爱情神话》校对和翻译：一额是红拂；一额是夜奔
说句实在话，像电影这样的文本容量，更适合去讲一个精彩的故事，而对于人物角色的塑造则不是那么紧要。然而这部电影反其道而行之，花了很多笔墨在每个人物身上，大家一直在唠唠唠，通过对话和行为把每个人物雕刻得异常饱满，很像平时生活中朋友该有的样子。
沪语式的打情骂俏和拌嘴唠嗑小品拉成了两个小时，没有故事支撑的小聪明就很显得无聊。台词可以说是接地气，但电影里的生活并不是，披着一张前殖民地中精致上海的皮，描摹出来的中年上海人的爱与嗔怪，有爱情有理想有文艺，一个个性格面目鲜明的人物，被安插在弄堂口巷子里阁楼上，吃咖啡喝酒品鲫鱼汤，是社交网络里精心布置出来的那一面，唯独没有扎根成长在这个城市里的生存感。
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
喜欢。没想到这么好笑。欧洲电影的感觉。好像也只有上海，讲这样的故事还算搭调。除了一地鸡毛，沉痛悲情，还是可以有轻盈的中年嘛。
满篇写着都是矫揉造作！
嗲格。/几乎没有龙标电影的陋处，反而展现出满满的独立气质，好看死了。爱情片天花板，爱情片前面甚至不用加限定词前缀。
中年小时代。极其虚浮，看得我全程翻白眼，尬到如坐针毡。以及与女性主义无关，这是披着撒娇糖衣的男性视角电影，男人撒撒娇，装装深情，往后让一让，女性说一些俏皮话，就以为女性发声了，太他妈可笑了。请给郭敬明道歉。
套路感还是有点强的，不过讲到文艺作品里头的上海男女，有一路确实是尽显“渣女”本色的。怎么说呢，这个地方的女人不讲政治正确，都是铁板一块的正经货金宇澄也写不出《繁花》来。《东岸纪事》里的乔乔看上去像个典型的拉三，么办法，就是好看呀。上海的市井文化有种消解能力，能消解一切宏大叙事，包括宏大的女权叙事。你说李小姐吧，看上去精明独立，也被老外骗去两套房子；蓓蓓虽然外面搞花头，但其实不想离婚的呀，说她们女权，也激进不到哪里去。所以说也就是白相相，格洛瑞亚就是典型的白相人。包括这个电影也就是蛮好白相，没什么太深刻的啦。但好白相又有啥不好呢？本来谈的也不是感情，而是规则。大家在一定的规则范畴内，都可以白相，从心所欲不逾矩，不然超出了规则，就伐好白相了呀。所以不要看它是爱情片，真谈感情的，是另一种叙事方式。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
灵啊～好有舞台剧的感觉，两场饭桌戏和美术馆里那场红光剪影戏真是高光；好男人老白、三位女性角色、追逐浪漫的迷弟老乌、皮鞋伴咖啡的哲学家鞋匠，角色都立住了；全篇上海话方言戏又是生活剧，想到N多年前的一些天津话、重庆话的几部电影，这几年没怎么见上映了，值得鼓励
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调，但是很抱歉俗到家了，若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的，不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑，压根不是这块料，结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出，尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极，活脱脱一工厂老板味道，真的辱画家了，整部电影叨絮片面又刻意，还有背景音乐也是一通强行乱插。
有点烟火气，有点娇气，有话剧质感，有点惊喜和好看。
1.费里尼：你礼貌吗你？用我的片名，还吐槽我的电影；2.生活气十足，各种拌嘴、嘴碎，这才是真实的人物；3.「离婚局」的针锋相对、老白老乌的吵架斗嘴、上海女人们的价值观等等，真的太有趣了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
