是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
琐碎的童年回忆,六七十年代的美国,最好的美国梦,最美好的童年
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独,地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆,越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起,我们也都是相连的。
林克莱特动画都搞的不错,这部倒是没有以前那些哲学,重头戏还是60s社会风情重现,反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
一些偏远地区的求学路还是难啊,真的很佩服老师,孩子们也都很好,未来是充满希望的!
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》,以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆,对于那一串独属于美国人的回忆来说,始终不能代入,美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说,因为没有共同的回忆往事,所以无法代入,无法共情,但电影本身质量还是不错,或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画?
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教,最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。整个电影细节满满,人员原型还原的非常的好,是这些孩子都是真的藏族孩子饰演的,极大的增加了观影的真实性。韩松的样貌也在变化,从最开始的白白净净哈哈h到后来粗糙泛红。就包括他的毛巾,可以看出原来是不一样。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處,亂撥號惡作劇果然是不分國界,呵呵……,2022.05.15
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年?另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
有一说一,这个男主还是挺好看的嘛,不过被狼王追赶,这剧情实在是让我意想不到啊
So what exactly was the point of this film?
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