讲述的是1941年12月珍珠港事件后，中、美、英结为第二次世界大战的同盟国。中国远征军上校韩绍功和谢孝彰同赴缅甸作战，先后经历了中、英联军缅北大溃败、经历了戴安澜等我军将士的重大牺牲，也经历了中国远征军反攻缅北和滇西的伟大胜利。该剧以世界反法西斯战争中太平洋战场上的中、缅、印战区为背景，以韩家三代人的命运为主线，将国际战场、中国大后方、敌占区和国共两党的抗战壮举联为一体，再现了国共两党团结抵御外侮的全民抗战的壮丽图景。
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
剧场中的摄影机，
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧！！
三星半，在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的，构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘，舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧，特别是两位主演，撇开肤色和口音不谈，我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强，特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
摄影一绝，光影场景设计音效服化道都可以拿来一说。华盛顿的表演稍许落俗。故事虽说不复杂，但古英语确实有点影响理解以至于入戏花了一段时间。
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子，该怎么说呢，今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说：好莱坞真的没东西了，(尤其是好剧本)。
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
女巫是最大亮点，想到麦姐Frozen的MV，其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩，并不惊艳，也可能是期望过高了。7/10
可惜我没怎么读过莎翁作品，希望今年有时间补。黑白画面真美，布景和摄影也好似舞台剧。
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