@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕,the play goes on
NYC Anthology Film Archives
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
这个意义上,尽管正义联盟确实表达了不同的态度,说了不同的故事,但并没有比复联走的更远。
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了!
早上起来用个黄金上午把这片看完也是对得起我对这个导演剪辑版期待的时光。但看完也不忍心给差评,所以给出总结
三个小时没觉得长。风格以及构图独特,表演细腻, @Anthology Film Archives 值得细细分析
一部聪明沉稳,极具独特艺术风格的个人史诗。
二星来平衡一下8.9的魔幻高分。升格镜头+史诗配乐一招玩4小时,我快怀疑自己变成闪电侠了。不敢相信小丑台词都能如此冗长拖沓,真的小丑竟是我自己。
there is a kingdom 这一幕我就可打五星了 (导演遗憾版 昂
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些,更超现实,不必按着正史走,抗争可以多一些,甚至架空历史。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
一场完整的有头有尾的梦,但完整感本身就不像梦,违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了,导演不愧是画画的,视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
ZS版面世,分明是疫情逼出来的,非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
在釜山电影节上看的,以为会是四川同乡会,没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我,内战开始时候睡着了,文革时期醒的,谢谢电影清晰的时间线。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
每个人物都丰富饱满,有生命力。小闪最后的逆转真的是太惊艳,震撼给力了。
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