教室有不同的色调。缺乏自信、在学校里不起眼的女高中生志乃莉,有一个交往了半年的男朋友。对方是所有人都憧憬的班级里的中心人物水崎。本以为不会往来,没想到会成为恋人的志乃莉,看起来过着充实的生活。但是,她有一个无法告诉任何人的秘密。某日发生的某件事,让志乃莉走进了一个不可思议的世界。土气不起眼的自己,变成了班级里的红人。而原本是班级中心人物的那个人,却到了班级的角落里。班级的阶级制度逆转了,成为了另一个2年B班。在另一个世界里,教室、同学与往常存在着什么差异。志乃莉能走出这个世界吗?...
“当国民的健康得不到的时候,他们做了什么,从什么时候我们的生命变得不再平等”看这部片子前,刷到被小区居民驱赶的务工阿姨的新闻,现在的上海太让人失望了
原来是关于疫情的片子哦,敢拍也有的拍,更是会拍,中间那段跟拍不错。
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
《失控玩家》里可甜可咸的小姐姐在新冠第一夜的半独角戏可圈可点
前面五颗星,后面两颗星。情节推进到带着男子逃走太过于刻意了。倘若情节推动到了,倒也是能接受。假如到最后男子得到了适当的安置却忘了她,我觉得主题会更深刻一些。喜欢这里面的一些镜头语言。
很多话想说,到最后汇成一句,希望中国也有这样的电影,真实,有力
看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
when did our lives stop being worth the same?
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的,可能很疯狂但是也很无奈
朱迪演的太好 那些挣扎的眼神看的人揪心 也很开心她没有因为走红而远走好莱坞拒绝这样题材的电影 疫情之下那些最弱势最没有话语权的群体被更加边缘化 得不到救助得不到重视 他们是被遗忘的人群 这样的电影不足以道足万一 却意义非凡 感叹自己的幸运 受到的影响远没有一线的工作人员那么惨重 可是生活永远在继续
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
关于新冠题材,其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
题材相当不错,触碰社会敏感话题,相比相同题材养老电影,故事深挖不够 ,缺乏亮点 。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
“当国民的健康得不到的时候,他们做了什么,从什么时候我们的生命变得不再平等”看这部片子前,刷到被小区居民驱赶的务工阿姨的新闻,现在的上海太让人失望了
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
两个前冷血杀手(btw,原来都是地道利物浦人)演绎的疫情悲剧。
一开始也很不理解最后那一段,后来我意识到,她是想能救一个是一个啊,而Tony就是她最有可能救下来的那个,不是莫名的感情线,是真的无力与绝望,是孤注一掷,是别无选择。
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