被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
太先锋啦！看不懂！但多点这样的东西能让电影精彩一点
女儿就是爱母上呀
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
瑞士军刀男我就很喜欢。我喜欢一切想象力，和创造想象力的作品。
绝对是我近年来看过的最佳影片！真想象力爆棚，信息量爆炸，多重宇宙已经不新鲜了，但却能做到这么复杂密集的对话和情节下仍然带动了情感和逻辑的贯通，实在让人佩服，多重宇宙代表了多种可能，每一个不同的抉择都诞生不同的人生，情节上致敬了不少经典电影，动作戏上又带有中国传统功夫的美轮美奂，后半段不断冲刷我的认知和理解，在整部片如此宏大的设定和虚无缥缈的主义中却夹杂最简单最理智的主题：善良。即使在最离奇荒诞的宇宙里，我们总有爱的东西。故事在阐述情感上也对父女，母女等关系融入了探讨。剪辑大胆，画面绚丽，节奏紧凑，天马行空，震撼又感人，真相当于一部加长版《瑞克和莫蒂》，如此精彩如此让人疯狂！大爱
草我好喜欢！看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
没想到这么稀碎也能是一部电影，我的最高评价也只能是有佳句无佳章了，虽然还蛮喜欢花样年华风格的段落，以及认可一切无用是为了让我们更好受。
天呐，这就是我梦想中的电影啊，这是属于女性的“超级英雄主义”，我看到了三四十年后我的生活依然会有美好的希望，好羡慕杨紫琼，在这个年纪拥有了属于自己的宇宙，那些迷影的回忆，也是她的精彩人生，好剧本好设定好角色，当然她也值得。
天呐，这就是我梦想中的电影啊，这是属于女性的“超级英雄主义”，我看到了三四十年后我的生活依然会有美好的希望，好羡慕杨紫琼，在这个年纪拥有了属于自己的宇宙，那些迷影的回忆，也是她的精彩人生，好剧本好设定好角色，当然她也值得。
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
真•天馬行空。情绪表达和技术处理都很到位。全片全场大笑鼓掌数次，各种恶趣味邪典套路正中下怀，各种迷影情节运用的也得心应手，观影体验非常有趣。杨紫琼献上绝佳演技，服化道剪辑也值得一提。今年目前最佳，离完美就差了一点点吧，期待下票房表现。
太先锋啦！看不懂！但多点这样的东西能让电影精彩一点
从刚上映时在欧美那边好评如潮，到网上高清资源出来后豆瓣评分两天内从8.7跌到8.0，再一次印证了那句话:希望越大，失望越大。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
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