“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
一封给巴黎,给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影,近年真的很少有这类温情题材的文艺片,拍的很真挚细腻,让我想起了自己的妈妈
这叫“故事会电影”,可能有个不错的故事,为之搭建了文本,但导演和表演都不太过关,剪辑简直辣眼睛
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
是氤氲在蓝紫色温柔里的巴黎,
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
那些脆弱的阴影”
这一看就是我会喜欢的片子啊!就是太太太长了……轻轻减一星
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
它在年尾上映,仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》,也可以改叫《追杀电影人》。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
平淡得非常纯粹,是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
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