女主前半段就是我,迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你,60年代摇摆伦敦的暗面,包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀,其实我猜到了后面走向,但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象,我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美,视听很美,看得无比沉浸
没头没尾,草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅,前面大段被室友算计的戏基本都废的,妈妈那条线也还以为会有点后续,结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了,我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈,尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次,幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉,加一星。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
一星。令人生气得难看。最讨厌自我沉醉自以为是的片子。女主的选角色是灾难性的。今后不会再去看有她的片子。
這種嘗試還是不錯的,把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了,但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的,因此前半段越討人喜歡,後半段就越會讓人嫌棄,感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移,前1/3似在懷舊,中段又開始揭露華麗表象下的陰暗,然而到了最後又變成了女主反殺,男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢?兩位女演員是全片最大的亮點,簡直美翻了,但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
好难看。虽然是个恐男的故事,但一切过于刻板印象,一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个,不客气地说,是敷衍时事的讨好之作,浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半,劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題,但囊括一眾很難會難看的元素(復古、迷影、霓虹)結合對鏡像的運用,Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
逐渐不行,一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
呈现效果本可以更好的,剧情转折开始就变得混乱了
居然是年度最佳(女性&惊悚)!我靠,埃德加奈特生涯最佳,没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫,且很会讲故事,开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖,剧本奖,摄影奖和音乐奖。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
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