Koktebel是一个黑海边上的小镇,是影片中一对父子将要前往的地方。父亲是个丧妻又失业的工程师,对他而言,这次旅途包含着重拾生命的自尊、愈合破碎生活并赢回儿子信任的企望;而对于11岁的儿子来说,想象中的海边小镇仿佛是一扇通往新生活和解放道路的大门,他急切地梦想着在海边仰望海鸥翱翔风中。然而,父亲难逃成年人的软弱、酒精以及爱情的勾留,停留在半路上一个女人的身边。儿子则决然地独自上路,前往想象中的远方。
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
电影剧情就是套路励志片嘛,歌曲一般吧,算不上多好听。
老妇人年轻的时候一定是个非常有魅力的lady啊
动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
原来是吉屋出租composer原型
PS:喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟,唱的挺有感觉的。
今日はふたたび 來ぬものを。」
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
为唐顿哭已经不是一次两次了,但这大概是最后一次。
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”,都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉,剧情很紧凑,节奏也快,像是在吃麻辣烫,各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影,把电影发展史都加进来了,作为影迷,我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影,且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼,这种设定我本身就不是很喜欢,似乎隐隐暗示:新技术的到来,反而让底层(口音)“原形毕露”,这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融,但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB,用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼,当然剧情也说了这首是重头戏。
虽然就是大团圆但是很喜欢!看着好开心!5555大家都成双成对了,奶奶😭南法也太美了!
电影剧情就是套路励志片嘛,歌曲一般吧,算不上多好听。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比,我可能会更喜欢这一部一点点,当然总的是差不多的。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
论游泳的重要性;叙述挺有意思,剪辑手法让故事生动有趣,节奏流畅。3.5
我的二小姐戏份有点少,但是依然不妨碍我对它的滤镜。其次,真的很喜欢唐顿的服化道。从婚礼到葬礼,一个时代结束了。
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
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