主题就是“爱·死·机”,加上“芬奇”二字,真有看美剧的幻觉。与美剧观感更相似的原因是,片子的视野牢牢地限定在前十分钟,不再有变化,绝不会因为新增加的一些小线索而扩展自己的格局,导致片子过于可控,没啥野心。一切元素皆有模板,既不会失误,也不会留下印记。
一气呵成的美好夜晚,年轻的时候看这些会觉得人终究是要长大的,现在看只会觉得人终究是要变老的,于是更多一份不忍心,不想碌碌而为过一生,不想没有传承就消失,想要贡献很多,教会很多
一开始以为会很普通,因为感觉一切都像是末日大片,跨种族友情,蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢,他烹饪的方式还是很让人舒服,主要塑造的是两个戏,外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬,隐去的很巧妙。没办法,汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了,带两年了口罩已经强迫症洗手的我,无法不代入。
白胡子老爷爷比较好看。这电影只能找老汤大爷演
炒冷饭炒到吐 评分简直难以置信 基本就是Cast Away内核加不超过2001的科技水平加Midnight Cowboy结局 你们想象力都这么丰富能解读出来这么多内容?Really??
一个人的演技撑起一部电影。很好的电影,不过有点伤感。
So once upon a time......
虽然显而易见的是,《芬奇》隶属于科幻片的范畴,但我很难以此对待,我更愿意将它视为一部家庭亲情片和公路片的混合产物。所以当我们随着汉克斯这位美国良心漫游整个旅程时,会感到阵阵暖意。你会发现,不管是那条需要呵护的小狗,还是机器人杰夫,亦或者那个只会运输的小机器人,都给人一种治愈的能力,这是好莱坞拍摄这类影片百试不爽的绝招,总能让人为这些看似不起眼的小角色饱含深情。
好莱坞把演员都逼成了类型演员,汤姆就一直是陷在困境里的寡人~机场,孤岛,飞机,战舰~这一部的机器人,的确有太多“霹雳五号”的基因,话唠,学开车,连最后的蝴蝶元素都是~不过成长的契机就有点迷,只能当成是剧情需要,形势所逼~当它和芬奇讨论给自己起名的时候,我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来~语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包,不过很快就成长为一个大小伙子了~与机器人熊孩子如何相处?又一个新课题~幸好编剧野心不大,把这个末世公路片讲得还比较完整,不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片~“当意料之外的事情发生时,你才知道怎么去做,也明白了自己是哪一类人”,这是这部片最好的台词。
我知道你昨天才出生,但你是时候成熟起来了!
一人一狗一机器的末世公路片,人类的爱与信仰在机器身上传递和永生,肉身的宿命悲剧和精神与希望的永恒一下子击中我,太爱这种命题了。与其说爱狗不如说是坚守人类底线,至少还有责任与付出。居然在机器人身上看到了生命与活着的欲望,理由很简单只是为了明天还要给狗狗喂食和陪它玩球而已。结局真的超级浪漫和悲壮,没死在金门大桥也算是意料之外的套路了(喂!)而且我也好想和jeff握握手呜呜这是怎么拍出来的啊看起来手感也太好了,一股子复古纯机械风叮叮当当的感觉也好戳我
在隔离期看到这样的片子真的很暖,俗套但有用
雖然不乏編劇硬來的強設定,但那份善意和暖意還是挺讓人動容
本来以为是部爱狗片,没想到讲的却是人工智能的成长。
但也足够令人动容了
那只蝴蝶像是阿甘的羽毛。汤姆汉克斯老成了施瓦辛格的样子。
危机没有讲太多,更没有正面出现敌人,最后杰夫看起来也没有成长得很可靠的样子,他的生存训练太少了,男主中途跑偏跟他讨论了太多人生理想,而没有专注于教授杰夫他的本职工作。
终究在地球的只有机器与其它动物,两种信任的态度,按主人公说的人类的“矛盾”生命的本质,
末日公路片,只有在误闯医院被追逐和回忆母女被射杀这两段有体现出末日里人性的凶残,其余时候都是温情脉脉的,温情到没感受到多少末日气息。
尽管不是所有故事都会结束在恰当的地方
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