本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
影片的视觉调性冷静克制,后半段甚至有些blue,所有的装修及道具设计也是非常苹果风,大赞。而剧情来讲,核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人,当然要啊 即使穿帮了,她怎么会不懂你的用心?所以我有点不能理解片中男主的纠结。另,开篇巧克力,又甜又巧,人物也立住了,妙啊
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨,阿里的表演还是这么稳,继续下去很难有一天不拿到男主。
4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
6.5/10 喜欢后现代风格的构图影调,故事不感冒,甚至觉得落入俗套
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容(镜头舒适 风景绝美)
男主演得不错,但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美,就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存,帮你照顾家庭,或者克隆体,就是你。你死了,你的一部分还活着,所以你没有死。
前几年姐姐走的时候,母亲悲痛欲绝。那年我余生最大的愿望就是:走在我父母的后头,我不希望他们活在世上再难受地想念我。今晚看完这片我想,如果天不遂人愿我走在父母的前头,我真的希望能有个克隆人替我活着,照顾我的父母妻女。最重要的是我的父母和女儿不知道我已经走了,不用太伤心难过。这是一件想想都觉得幸福的事情。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
看了SF的special提前映 男主来做了Q&A 如果电影最后落在做决定本身上也许会更深刻 临终前赋予“另一个个体”延续你生命的机会 你是否会给予 但故事还是放大了家庭和亲情上 最后的告别也有一些刻意 其实故事的立足点很好 一个没有希望的人 有掌控的权力 和一个充满希望的人 但希望却不在自己的掌控之中 这个矛盾点如果可以再深入发掘一下 就更好了
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
如果有一天我也要这样离去,我可能也会如此选择
太阳温暖我的脸
超喜欢这种极简,色调统一的画面,感觉很舒服。结局很温馨,如果是我,也会做这样的选择吧
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
和《缉魂》对照着看,影片做了反高潮和去类型化,但并不就意味高级,信息量还是太少了,情节走向既然这么的光明正面,做戏空间就少了。
无法欣赏,搞这么多就是纠结要不要克隆重生?
看完之后我和我的另一半认真地讨论了下这个决定。如果真的有这一天的到来,一切都不能再那时商量,只能在它还只发生于电影中的此刻商讨。我们都做不了这个决定,所以答案依然是不知道,不管是一个人纠结,还是两个人分析,永远是不知道。这也就说明了那句台词:“你只能替她做决定”到底有多么精准。
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