黑道少爷(吴奇隆 饰)十分不喜欢自己的身世,亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中,少爷结识了一位疯癫的女子,又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达(吴孟达 饰)和他收养的孩子(郝邵文 饰),巧合的是,这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子,母子重逢,女子的病奇迹般的痊愈了。原来,女子带着孩子遭到黑道的追杀,无奈之下只能弃子逃走,孩子被高山族收留,长大后贵为酋长。哪知道,这个孩子身上流淌着贵族的血液,他的生父出高价寻找他,只为这血脉不至于流落在外,雷达为了获得巨额赏金找到了孩子,却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下,女子最终逃出生天,远走他乡,可是少爷早已经深深的爱上了她。
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
它在有限的演员身上安放两三个角色,配合简单的道具,从而塑造不同的群像,搭建出丰富的场景,但又并不让观众觉得混乱,很多简单的转场效果极佳。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深,我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒,这不就是人性之光嘛。
管制中心那段太真实了,航空用语非常标准
让我大受震撼!舞台剧的魅力!全程沉浸其中!
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
第一次主动看音乐剧,我还不太会欣赏。将近两个小时的表演,从头到尾专注的看完,同时又要准确的理解其剧情,含义还是很有难度的。找时间再来追第二遍吧。整个情节十分流畅,人物剧情也很生动且活泼,就是美式幽默我还get不到。看来9.11将是美国无法抹去的哀伤。
去年4月我本来应该在天桥看现场的。疫情改变了很多。Terrorisme等其他的événements也是。
几年前在某站看过字幕组版本,官摄版本的力量感又上一层,我全程感慨“有音乐剧真好”。疫情时代,这样守望相助的故事就显得更加珍贵。非常喜欢。「Be anxious for nothing. 应当一无挂虑。」
又哭成狗… 1⃣️开头小镇人民协力帮助乘客的时候,一直到最后#something‘s gone,都疯狂代入疫情;2⃣️有一幕一对清洁能源公司的美国gay couple,和一个石油公司工作的英国老头一起散步,让我想起在加拉帕戈斯的船上,在当地导游痛批人类制造塑料如何祸害海洋生物之后,一个加拿大化工公司的高层为塑料做辩护;3⃣️还有一幕犹太教天主教伊斯兰教同时祈祷,三种语言的圣歌一起响起真是爆哭,顺便想起香格里拉山间那座神奇的供着关公,八仙,财神,圣母玛利亚,孔子的藏传佛教寺庙— —寿国寺
足够美式的审美和价值观,不足之处是有些地方实在煽情过度,但不得不承认起码在当下我很喜欢——今日朝鲜新增1.8万发热病例,特此标记——因为无数次深入绝境,才积蓄了更多的爱意和希望
我是个岛民,人不是孤岛。疫情期间看这个真的哭成🐶
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面,可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号,而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻,这样的可能性在今天的世界还存在吗?
十二位主演,每人至少分饰两角。真是太厉害了,不论是演技还是舞台设计。结局伴奏团的单独表演也很棒。果然Me and the sky在最高潮处,真的好听。
拜托拜托 疫情结束就速速重启巡演吧 好喜欢这种打光温馨的木质小舞台
这个剧情也不能说不行 毕竟本来也不能怎么改编 不过觉得故事选取可以更好点 总的来说就是平淡 但又不像乐队来访那样有深层的情感 无意中就能打动人 音乐一般
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