平铺直叙虎爸鸡娃传记片,侧重于父亲的硬式教育而非大小威,中间还不少刻意的政治正确桥段,颁奖季讨巧型。
理查德确实像个国王,带领“国家”走向富强,压制、释放、训练、鼓励,都在周详的计划之内
很适合Will Smith的角色也有很恰当的表演,但在全世界已经知道结果的前提下,人物的形象问题是被削弱的。运动本身没有被夸张强调,从密集的家庭戏中大概可以想象到如果结局不同,又会发生什么样的变化。
感觉每一个成功的美国黑人爹都是威尔史密斯。
电影是美版的《摔跤吧,爸爸》。本片重点在于描绘网球姐妹威廉姆斯的爸爸的教育方式,能培养一个顶级的网球选手可能是运气,有两个那一定是教育方式上有过人之处。
想到了张桂梅……可能是生活好了大家突然开始嘲讽鸡娃,可对太多娃来说鸡才是通往好的生活之路,美中不足是家长付出太多,完全没有自己的人生了,咋不帮自己也规划一下
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
最燃的居然是最后Beyoncé 的歌响起来 放的真人片段?!整个电影选的故事有点蹊跷 看得索然无味
孩子即使亲耳听到成年人要离开 也可以躲在厕所顽强抵抗 强行把这个人留下来 但成年人没办法阻止别人的离开 只能先走一步
如果说女网GOAT还有些许争议的话(考特夫人比赛琳娜多1个大满贯,但有若干个是非公开赛时代的),女子网坛,甚至运动史上最伟大的父亲应该毫无争议,亲手打造一项运动两名历史前十的运动员,称得上是奇迹。电影上半部颇为cliche,看的时候就嘀咕,不是吧,又是幸福敲门这套?直到中段老理查坚决拒绝了让Vee参加少年赛才发现有点意思,确实和以往的励志片有所不同。后面几场戏人物的情感都非常饱满,重点也摆在培育而非竞技上,十分有收获。最后怀缅一下那个WTA众神争霸的年代,如今的菜鸡互啄简直看不下去。
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁?演员的傀儡,剧本的复读机,标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日,等着看陈可辛碾压式完胜。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间,成功描述人之“身处”之后,自然而然就体会到内心了。
多么动人的一部作品。孩童有自己看待世界的方式,有着自己的烦恼和思考,电影像一座联通成人与孩童的桥,用谈话、采访去细心而谦虚地探索和表达着他们的思想,同时也反思成人自己。华金和小演员伍迪的表现都太好了,叔侄间的情感平淡且自然的流淌在银幕的一颦一蹙之间,不经意间戳中我的心绪,久久不能平息。
6/10。理查德的超我源于对父亲榜样的失望,他把维纳斯叫到身边,说道自己小时候去白人商店被群殴却指望不上父亲的经验,强调了身为父亲以保护女儿为宗旨,从空间的区域来说,黑人街区的枪战和网球场上流氓骚扰的危险,不难看出理查德的梦想基于走出穷困混乱的环境这一现实原则;在维纳斯的才华逐渐吸引来投资和教练后,理查德禁锢的本我越来越多呈现:他以放屁回应品牌商的合作建议,谈话中因为有色人种、养育条件等不利因素的自卑感愤而离席,喜欢上电视夸夸其谈。但理查德这个角色的自我整合在于,他首先反省了本我的满足,为教训拿着奖杯自我吹嘘的女儿们,打算开车甩掉女儿让她们步行回家,接着调节了超我的过度控制,迎战头号网球选手的维纳斯后半程状态崩溃,理查德只是安慰她别太注重父母的期待,赛后满街的欢呼人群,检验了主角整合自我的成功。
“不然她们只能无家可归”
来自一切方向的恶意塑造了他,痛苦注射进身体,塑造出愤怒,永远发作,根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式,更不会知道这是更深层次的一种对抗,是多么艰难的一场战争。
来自一切方向的恶意塑造了他,痛苦注射进身体,塑造出愤怒,永远发作,根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式,更不会知道这是更深层次的一种对抗,是多么艰难的一场战争。
有些对话仿佛在读我的日记 看得让人又难过又疗愈
这位操控一切如“国王”般的虎爸告诉你,万事都要沉着冷静,一切都在掌控计划中…面对100万刀要不屑一顾保持头脑清醒才有可能赢得1200万刀。
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