本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
好久没看到这么喜欢的电影了。时光的洪流把一切都冲散,剩下慌乱的自己在原地久久没回过神。
过去的不管是喜悦还是沉重都是虚无再怎么往后看都是浪费时间没有任何意义,move on之后的自己才是真实的。
日本确实很喜欢拍这一类恬淡风格的作品,很多人拿这部和花束比较,个人觉得花束会好很多。也许是零碎的倒叙剪辑,让我出神了。
他的成长停在了世纪末的1999年,停在未成真的末世预言,停在有着星空顶的情侣酒店,停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人,因为灵魂留在了某一个时间节点,躯体却被时间裹挟着向前,最后被烙上“无聊的大人”的印记,想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆,说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉,追着过去的画面在城市游荡,等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意,看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
这个年纪+看过小说,让我看片的时候心情更复杂。
嘴里含着毛豆,烂在床上仰望天花板的危机告白,脑子里、胃里、心里,都是细细小小的冒尖儿的水泡。似乎无法摆脱的青春期和似乎遥远的中年之间的、那个直面困惑与生活的分水岭好像总是在反复横跳。今年我二十四岁,今晚我正在二十四岁,我很渺茫、很胆怯、很伤心、碌碌疲倦而无为。我张口无声再诉熟悉的抽离与平坦的高深。戏非戏,观者之境。过去的vesper还是哭了,在最俗套的帧哭得把时间都忘了。未来的vesper可能已经看了很多很多的电影,而她或许仍然在最俗套的地方哭得侥幸,好像长大永远是明天的事。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
至少此刻无法打动我,可能是因为女主不够漂亮可爱吧。谁的青春没爱过谁,拿来说十年二十年就矫情了。
只要和青春有关的日式中年丧,看完心情都不会太好…
两个小时的电影,节奏真的慢,而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了,又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
对于我这样不“普通”的平凡人来说,无法成为大人已经习惯了
2021年日本爱情电影里的押井守(同《花束般的恋爱》)、《燕尾蝶》的剧场海报和信封(四舍五入就是家族共演)以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游(新冠疫情时代的某个侧面,仿佛进入宵禁般无人的街头巷道,唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在)。倒叙结构的青春往事,在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁,还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义,用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
意外地不错,影片很有深意,虽然我目前还没到影片中主角的那种年龄,但也能共感那种遗憾
普通的时光,却再也回不去了。后疫情时期,丧,无望,索性还有深夜东京的街头安放孤独的灵魂。2022_048
日系《薄荷糖》,临近片尾镜头中出现了东京奥运会的旗子和涂鸦在柱子上的汉字“未来”
我们无法成为大人,应该是指心理上吧,因为谁都无法阻止生理上的无限生长,像树一样,生长出枝干,以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大,才能真正面对这个世界,作为一个生理上和心理上的成年人,哪怕平庸普通。
好想把男主拎出来打一顿!重看,发现电影弥漫着很时尚的颓废感,似乎绝望成了年轻人中的潮流(主要源于森山未来的豆瓣影人图片比较时尚先锋(中性
最后镜头回到最初的那一刻的时候 真的很美好啊
深陷在过去,所以无法长大。几个配角戏份不多,但是都令人映像深刻
森山未来和柄本佑的气质很像,一种类型的人类。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved