被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反派竟是我自己。确实Andy不应该更喜欢sox吗？喵喵喵？还有评论里说跟玩具总动员没有关系的，拜托认真看电影好吧，先有的光年人物原型，才有的巴斯光年的玩具，才有的玩具总动员的故事。
我不相信安迪因为这部电影喜欢上巴斯光年，而我确实因为这部电影想泳有sox
很失望啊。冲着桃总去看的，但是这个动画还是给小孩子看的啊。一晃二十多年，巴斯已经不是记忆中的模样。
7分。技术力强到爆！！不少科幻场景的3D效果和真人电影都可一战，看得非常爽快。但相比于技术，这故事就实在是编的有些离谱了。反派的设定完全没有铺垫，而就算是这样的反派，其实想做的也是改变过去来修补错误。反倒是光年这边，你和这群大量拖后腿的新兵才呆了多久啊？就突然觉得“其实这样也不错啦“？更别说主角不断努力都是为了回到地球，这种最后的放弃那前面的努力又算啥呢？倒不是说不能又这样的转变，但起码电影里的铺垫是不够的。最后几个人去探索探索周边的星球，这算不算是一种放弃呢？相比于主旨的问题，引起所谓争议的蕾丝情节其实根本就不是什么大事儿了~~~
A：送你一个叮当；B：什么都不给你；C：送你一个大熊
让人失望的皮克斯电影。皮克斯被迪士尼同质化的非常严重，这片你就算打上漫威的旗号说是漫威片都可以，尤其声优换成了美队……而且有一点银河护卫队的既视感，片尾还好几个彩蛋。
中规中矩，反派竟是我自己系列，sox很可爱
合格的爆米花片，完全没有皮克斯打动人心的任何力量，对皮克斯感到失望。
恭喜我皮时刻刷新下限。不断抛出新概念以替代角色驱动，情感早已不具备生成的空间；Buzz沦为毫无存在感的空壳，只为强调这部影片存在的必要性。娱乐性远不如玩具2的戏中戏，就更别和飞屋对比了
要记得这是andy在95年看的电影哟，不是2022年的电影
虽然不喜欢巴斯的个性，但这部电影的完成度真得不错。Home is where your heart belongs.
美队大战奥创之双子杀手之回到未来feat银河护卫队
老套陈旧，技术上也无亮点，皮克斯怎么拍了个迪系电影…
比想象的超出预期，但比pixar近期的独立新作相比略显单薄。只有自己的时间停滞了，Buzz看着同伴日渐衰老；但传承让他有了新的故事，最后的指尖相碰，一切好像没有改变，却也同样获得新生。故事有点老套，但还是有几个比较感人的点。大叔音猫猫我好爱！不同意热评对“硬塞性少数剧情”的观点，这种自然而水到渠成的剧情（朋友不提醒我都没注意到）才是对孩子从小开始潜移默化的影响，love is love。唯一有点疑问的是，Buzz的故事比我想象的要沉重不少，在toy story里竟然相对来说还算简单的就接受了自己是玩具的事实… 内心真强大。最后夸下lighting，太自然了，特别漂亮。我觉得强光例如阳光还是相对好塑造和表现的，电影里很多散光 背光 弱光源都控制的很好，一部部的技术革新真的很牛。
to the infinity and beyond我的童年
这显然又是一部基于精细商业考量的迪士尼动画——与自我和解的安全普适主题、时空穿越的潮流科幻元素、屡试不爽的讨喜玩偶角色——简直不能更匹配合家欢观影诉求了（姑且无视LGBTQ）。尽管剧情无惊无喜，个人仍然给予推荐评价：一为巴斯光年的情怀加成；二为精致细腻的机甲设定，期待小队全员模型。
还是挺感人的，好看。但制作团队背后的争夺故事更精彩且唏嘘
对皮克斯有些失望……
业界巅峰的渲染，东拼西凑的设计，糟糕透顶的剧情。
担忧过度的ZZ正确没有发生，毕竟老美玩儿的潜移默化比面上强调的方式更自然更高级，这点儿我不反感相反还有些认同。我只是对于皮克斯应有的水准没有达到有点失望。问我怎么改剧本怎么添创意我可能也真的不知道，我只是个观众，爱做梦的观众才会乐意守着动画片。我只是对《玩具总动员4》起泛出的失落感难以缓解。不知道创作团队也有了所谓KPI的考核而去拔苗助长的完成任务，真的不清楚，也真的有一点失望。
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