首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
以及，魏翔真的值得，也早就值得一个男主了。全片最感动的地方其实在于花絮里哭着说人生第一个男主角那里。
加一星给魏翔结尾杀青片段，一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角，感觉这是he版的喜剧之王啊，哈哈，给魏翔鼓掌～～
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
真的不好笑，而且我觉得演技最好的竟然是吉米哥，可是大过年的，看这种片比打仗的好吧？
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
这电影我只想说很感动开心麻花愿意“老带新”，毫不吝啬把优秀的演员推荐给观众，从艾伦到张小斐再到魏翔，《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》《喜剧之王》迷影元素也很惊喜，仅此而以。个人觉得笑点很尬且生硬，剧情上戏中戏，剧中剧，以及毫不避讳的戏剧化灯光和对电影产业的戏谑让我眼前一亮，但也仅仅一闪而过，电影作为春节档唯一的喜剧，很不及格，期待开心麻花的第二个《西红柿首富》，也祝愿魏翔“第一部担任男主角的电影，可以让观众爱上他。”最后希望开心麻花以质取胜不是以量。
却跟贾玲的《你好，李焕英》有异曲同工之妙：感动人的不是电影，而是出于电影却与电影本身无关的现实中的穿透力
丽姐是麻花的于谦
这种角色非常适合魏翔可以说。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
没看完走了，真真看不下去，太尴尬了，求一双没看过的眼睛
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
这电影我只想说很感动开心麻花愿意“老带新”，毫不吝啬把优秀的演员推荐给观众，从艾伦到张小斐再到魏翔，《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》《喜剧之王》迷影元素也很惊喜，仅此而以。个人觉得笑点很尬且生硬，剧情上戏中戏，剧中剧，以及毫不避讳的戏剧化灯光和对电影产业的戏谑让我眼前一亮，但也仅仅一闪而过，电影作为春节档唯一的喜剧，很不及格，期待开心麻花的第二个《西红柿首富》，也祝愿魏翔“第一部担任男主角的电影，可以让观众爱上他。”最后希望开心麻花以质取胜不是以量。
本来有些失望，直到魏老师跳起了雨中曲，另外大表哥2的剧情梗值得再多颗星~
原版起码是有立意在的，这版就是硬尬了，至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
大过年我只想不带包袱不被教育不被鼓励的没心没肺的笑一下，ok了，及格鼓掌。
PS.假卡尔拿着🎸推门进来的那一刻我觉得好像王杰啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
