SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独,地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆,越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起,我们也都是相连的。
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
角度是刁的,林克莱特是惯性好评的,然而现在我这种重口味,是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候,他就已经不再普通了
除了男主有些理想化之外,感觉都还可以吧,虽然剧情脉络都在意料之中,不过观感不错。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前;戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论,而是童年回忆里最华丽的一笔,彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外,剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬,也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
剧情略单薄,看得过程比较平,一些明显想赚眼泪的情节也一般。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
看完整部电影,体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容,藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比,演员的神情语言的表达很细腻和清晰,在这个喧哗的时代,有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情,无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
最秀美的风景,最可爱的人。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
这部电影看了之后很感动,男主作为支教老师把自己的一生都奉献给了支教,在藏区和藏区人民一起生活,藏区的孩子们也很淳朴可爱,剧中有多处催泪的地方,拍的很真实,值得大家去看
We choose to go to the moon.
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年,他和这个时代的链接只有寥寥数笔:路遇downtown hippies和电视里的新闻:暗杀、流行歌手、阿波罗登月,以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织,人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下,等待那颗好像在发射边缘的核弹;另一面是在棒球场上听着国歌,不让苏联人第一个踏上月球。
好家伙,没看过预告,一开始我还以为男主不会再回去了,还好结局是好的,不过不喜欢感情戏
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
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