被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是拍的好看啊！就是没想到平底锅挡雷，感觉有点扯，还有加入了孤存我不能理解，扣一星。
多一星给用心，用心做电影，中国电影也很好看
父子情，昔日辉煌的落魄父亲，现实赢家的女方、自我救赎的结局。故事由中年草根逆袭的希望和期待作为起点、很快又击破这层幻想、但在结局却通过竞技精神的升华，回过来讲了一名至死都是少年的男人、在现实面前潇洒地做了一回自己的故事。对于所有沉浸在追梦路上的中年人，《硬汉枪神》仿佛一封的情书、字里行间流露出童话般的温柔和现实的荒诞，情感共鸣力极强。
别人吃鸡：你前路我后路，包抄，封烟甩雷一气呵成。我吃鸡：救救我！ps：这电影放到网大里是聪明的做法。
看了s1的推荐去看的，还别说，出去俗套的日常桥段这还真是一群爱吃鸡的人给吃鸡游戏拍的一封情书，游戏内的部分真的像一个花了钱的饭拍片，日常的部分逻辑演技也基本在线，尤其是小演员自然的演技简直是一股清流。
友邻说的可能真的没错，这可能就是2021年最好的电影。
套路化严重 但考虑到豆瓣er们对大鱼海棠这类片子的宽容 给个四星也是不虚不虚
动作画面都非常棒，剧情太老套了，而且感情戏太多容易出戏的。游戏画面节奏好特别爽，看着很带感。
完成度很高，有笑有泪～主要讲的是穷困潦倒的父亲为了争取孩子抚养权参加电竞比赛赢奖金的故事，最后在比赛过程中与队友并肩作战收获了友情。比赛画面确实诚意满满，完美复刻游戏场景。但父子面临的困境有些陈旧，反派也有些脸谱化。最后一场比赛侧面证明编剧的数学挺好～
小成本的游戏电影拍成这个样子，8分不为过吧。
从没听说过的网大竟然超了预期。
可恶，我一个16赛季王牌居然被感动了。满屏的“比博燃”说明了一切，老玩家表示细节拉满全部专业术语包括各种细节操作，燃点足够，剧情无瑕疵，整体都是棒！唯一减分就是这片名土到吃土。
了不起的国产电影。完成度够高，不能在院线观看可惜了。唯一槽点就是男主角实在太loser，很难激起我等普信男的共情。好歹把他刻画成一个不受待见的公司网管之类的边缘角色呢？连工作都没有还孤注一掷靠游戏翻身，还有绝色女粉，就，有点离谱。除此以外，拍的是真的好。
五星，为突破和挑战喝彩。这tm才是热血电竞呀
真正的硬汉要有原则，要有担当
差不多想打个五星了，打五星。 个人感觉这是在讲个人抗争强权吧！这是很不错的。
2、游戏场面的美术、摄影、剪辑、声音、特效的代入感很强；
父子情，昔日辉煌的落魄父亲，现实赢家的女方、自我救赎的结局。故事由中年草根逆袭的希望和期待作为起点、很快又击破这层幻想、但在结局却通过竞技精神的升华，回过来讲了一名至死都是少年的男人、在现实面前潇洒地做了一回自己的故事。对于所有沉浸在追梦路上的中年人，《硬汉枪神》仿佛一封的情书、字里行间流露出童话般的温柔和现实的荒诞，情感共鸣力极强。
7.8分！非常惊喜，很不错的商业娱乐片！故事剧情虽略显老套，小人物屌丝逆袭励志，但完成度不错，游戏场面和动作设计很有诚意，还有音乐搭配的也很不错，作为网大简直是浪费了，完全是院线级别，比那些院线不知所谓的电影强多了！导演牛逼！！！
实况游戏真人枪战的设计倒还挺亮点，几次高潮和反转，老套但难掩热血。此外，除去资本黑幕以外的现实部分就比较拉胯，情节脱离实际，虚假感十足，一看编剧就是犯了不切实际的通病，构想了一种自我想当然的普通人生活。
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