1938年，抗日战争如火如荼，国民革命军第88军军长方哈儿率领部下出川赶赴浙江前线。88军是一支空壳部队，但方哈儿以民族大义为重，自备粮饷，以顽强斗志和日军血战。在新四军团长戴宗男的引领下，哈儿先是粉碎日军的毒气计划，接着取得了炸毁日军军火库、击毙日军中将旅团长等一系列胜利。和戴宗男的接触中，方哈儿逐渐被共产党以民为本的信仰所感染。然而，哈儿的赫赫战功以及他与新四军的亲密关系，国民党高层不断给方哈儿设置阻力。哈儿一面与国民党周旋，一面又要应付日本人的进攻。最后，在戴宗男的帮助下，方哈儿终于歼灭了日军第16师团，为抗日战争的胜利做出了重大贡献。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的，在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在，或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命，那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版，从情绪到心灵的冒险，都是关于人的提炼。
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
太适合在这个功利的时代看了，你以为你的目标是火花，其实平凡的生活才是！
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
天啊！我居然对迪士尼的电影看不下去，我可是迪斯尼的忠实脑残粉！但这部之前我期待很高，看了50多分钟后我居然睡过去！
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
四星半。很惊人，竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖，在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受，总希望有一个神迹般的拐点出现，从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义，那样生命本身就沦为了一个工具，它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻，也许来源自音乐，也许是一块美味的披萨，也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬，翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”，打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适，迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖，心灵之境的触感应该很不错，但还是太喜欢纽约秋日街道，光影的处理值得一看再看。
live every minute of your life需要一副敏感的身心，就像22那样，从未体验过生的感觉，一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于，当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象，关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着，像Jazz一样chill地活着。
以及。生活，永远的生活。
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
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