可惜嘛 可惜
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱,等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品,其实跟“比起青菜,都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学!众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年,而反过来是不可能的!文艺青年可能老了以后不再文艺,但是绝不会再去翻成功学!!那是做人的底线!!!话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾,35岁看完内心毫无波澜,嗯,人类真的要是没有爱情就好了。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい!やすっ!太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的,就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟,却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了,以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊,留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的,“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手,想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍,和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好:我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的,文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎?不是的。其實也不是文不文青,是說太理想化的愛情劇本,都經不住社會化的過程,「進入社會就像泡澡」有的人很舒服,有的人死掉了,有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了,那些細微得像空氣裡的灰塵的細節,你獨自體會了千百遍,以為無人知曉,被他寫出來、呈現出來的時候,你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
我爱上你时的内心活动。现在看来,我果然一点都不文艺了,哈哈~
虽然但是,我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
喜欢这部电影的理由,和电影里两个人相爱的理由是一致的,都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地,捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗,就算注定失败也没关系。
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧,它可完全没走到这步,自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
从山顶开始的话,无论哪条路的都会是下坡,但也许,还可以爬上另外一座山峰
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
8分。有人说爱情导致的多巴胺分泌只能维持三年,所以三年内不能把爱情转变成亲情,那两人之间就只剩分手一条路了。也不是有什么特别的分水岭,在一起久了,忽然就觉得不爱了,时间和生活对爱的磨损往往超过了大部分人的想象,就算不能一起走完全程,但能够微笑着坦然和过去告别,这本身就是一种成长了吧。
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