被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-I'm glad you came.-I'm glad you came.
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
要勇敢诚实的面对你自己。艾玛汤普森演技绝了
很有伯格曼的感觉，空间局限在小房间里，看点在两人间的互动张力变化。Nancy太有趣了，前半段我一直在笑，以及没想到第一次居然是个从白天开始的case！看了大家的负面评价，看时完全没有想到那部分。我觉得影片的重点在“年老后渐成的女性主义新成员”，以及片子写男人的心理也写得挺好的。男主的劲儿有点儿陈伟霆。
前半部走的情节路线，都是能预料到的，但一切直到女主开始引入真实生活，建立在虚拟人设之上的关系忽然映照到现实里，幻想被残暴撞碎，现实又如何自处，这一点正正好好才终于打到“会喜欢的电影”上。与年上发展的性式心理咨询，最终成长为心理和解，也许才是最终让人释怀的点吧。今年看到现在最喜欢的性喜剧
Emma在这部戏里面贡献了她的“灵与肉”，值得重看的一部电影，二刷要学习一下里面的高级词汇。#20220627
我看的这一版中英字幕做的很舒适但是有不少错译，看完之后要养家禽的，大概率是看歪了。片中虽然有性，有交易，但却不是性交易，非但不是，而且是对立面。性真的是很复杂，涉及到如何看待自己的身体，如何觉察到自己的真实感受与情感，以及如何接纳自身，游走其中或掌控自如，涉及到个体的尊严，更进一步，以此为镜面，如何尊重与感受他人。记得有一项研究讲罪恶是因为缺少同理心，我看伤害他人究其根本还是缘于内心痛苦；而想要快乐也不是简单的事，不然亚里士多德也不会写本尼各马可伦理学专讲幸福生活。可以肯定，如果人人都能从身体到精神不依赖他人感受到喜悦，就不会有犯罪。但是没可能，人类从野蛮走来，只能缓慢进化。所以才会有各种机缘的互相点化，以意想不到的方式各自成长，失落的一角变成大圆满... 热死我了
论职业操守和工作能力的重要性！话剧式电影，很有前瞻性，哀而不伤。
议题老生常谈，没啥惊喜。女主负责演技，男主负责卖肉。前面三次见面铺垫对立，最后一次见面和解。性工作者的身份得以释然，女性的高潮终究依靠自己。年老的女性角色、老去的躯体，谁说不能散发光芒？！
talking..太贴心充满抚慰，寻欢作乐并没什么不对，毕竟付费了的
有种尺度更大一点牛郎版爱在系列电影的感觉，单纯的就两个角色，在很小的空间里发生一个简单的故事。如果电影故事没有用三次约会，而是用一次约会就深化所有的主题，这样会更厉害。当然让一个55岁的宗教学老师去一步一步面对自己的欲望，哪怕对方是小鲜肉也不会那么快就卸下所有的防备吧，但是还是觉得用三幕稍微有点普通。爱玛·汤普森也老了，但是片中她依旧魅力十足，最后一场戏对着自己的身体欣赏的戏份升华了主题，不要焦虑，不要焦虑，不要焦虑，要接受自己，哪怕是已经下垂的自己。而更应该在任何年纪都要正视自己的欲望，包括但不限于性的欲望、被爱的欲望，正是这些“杂念”重新定义了每一个人。
尼采说的对，那些杀不死你的，终将使你更强大
最后Emma Thompson倏然解下衣衫，看着镜中的自己，这样的时刻在我的人生中也数次上演，我看着这副会一直伴随我的身躯，寻找让我厌恶的细节，并不断尝试拥抱它。虽然松垮的躯体没有任何改变，但她脸上微妙的表情转变和神采已和最初截然不同，衰老的不可逆和尚未甘愿老去的心理反复冲突，找到性爱愉悦也是通向自洽的重要一步，we battle on.
Nancy人肉Leo的行为实则是一种生活中四处存在的道德边界感缺失的现象，导演细述了Nancy产生这种行为的背景与她心中的渴望，同时又剖开了Leo这位性工作者的过往，予以了不同的人平等且包容的凝视，从而将这种道德审判讨论引向对现实的反思。
女人的快乐应该从年轻的时候就开始，避免女主一生的悲剧。但互相治愈的结尾不是我想看的，有点套路了。
Jesus loves you more than you will know
这种鸭子天价的吧？性其实没啥，吃饭睡觉和性一个东西，趁年轻，好好享受性吧！到老才来被开发新世界真的是一件挺悲哀的事情。（一定要正确并且全程使用安全套，无论对方是谁）
要不是看到Emma Thompson主演，这个题材我是不会感兴趣的，但出于对Emma Thompson演技派的信任，我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱，简直像个绅士，让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻，应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎，抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班，获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅，身材超好，正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
四段见面，破碎的灵魂碰撞后慢慢修补，治愈后相忘于江湖，很美好~人人都想身边有个里奥吧！！！
不是说花钱找鸭就能找出道貌岸然的优越感、找出独立女性人设、找出自我和解的。这片子被追捧我是真的不理解，只是题材反常规而已，实际上跟女性解放一点关系都没有。请看它的镜像电影《花容月貌》，一个超级大美女主动做应召女郎，没有任何客观原因，完全发自内心。很讽刺，是不是？而且它作为房间电影来讲，也是不及格的存在，对白写得太虚无，处处泛着圣母光环，被《与女人们的对话》吊打。
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