PYIFF4 惊喜之作。导演的调度是优秀的。演员的表演很可以。某些情感点的设置略简单但都是准确的。最后的魔幻感与片子不统一，能看出作者的野心，但容易画蛇添足。
以后再有人让我给他表演太原话，我就让他看这个电影
好人设，好画工，强班底，做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是，你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
女主的表演真的是“表演”，每一个反应动作都经过精心的计算和安排，毫无可信度，相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在？但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
2020第四届平遥国际电影展 从山西出发单元
有几个镜头挺好，但前面像电视，后面像电影就很难受。
炫啊 丝滑。末日跑酷（立体机动）+泡泡公主（小美人鱼 萤火之森 天气之子）。大神云集 虚渊玄拉胯😛
#PYIFF2020# 扎实，稳健，自信，难得看到的一部表达到位，拍法稳定的家庭主题，甚至室内戏的调度让人振奋，超现实的妙用让人信服。从山西本土的经验出发，到一种家庭深处的承诺，通篇看完，并无几分多余和累赘之感，而是把所有的剧情推进，都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别，带着老年人的尊严，不卑不亢地放下，生命和亲情的流转，如果对家庭关系有深入体察，无法拒绝的触动。
对了如果这个动画做成游戏的话，或许非常赞。
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度，纯粹的时间密度和时间记忆，可以看到很多老塔的影子
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
女主确实不太行，但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗，但是过多的超现实段落冲淡了力度，课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了，回到家中，亲人都还在，回过神来才想起皆已逝去。
无聊且生硬。
我愿称之为天气之子第二，典型的一身臭毛病(要是尬吹那我也没办法，恐怕能吹的家伙也跟这剧本和叙事一样“基础不牢地动山摇”)，叠满buff也白给，也只能是网飞才能如此厚颜无耻又豪气十足地用dollar堆砌出这种众神归位的屑作(气话，忽略剧情看荒木哲郎炫技顺带听听歌也不是不行，其他人差不多集体摆烂，或者再真实一点，经验丰富的老家伙们从一开始就是这个打算)，一句话：能看，但是没必要。
床边的女儿，读着当年的日记，那是我心底的声音；
台词上或俗套，或有过分的设计感
大河内的锅跑不了，卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒，荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么？编剧不是大河内？
阿兹海默，普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
符号感很强，和前段时间看的《爱》很像，值得一看，既真实又深刻。电影里不乏超现实场景，印象最深的有父女俩在雾中拉手（这一段个人感觉不是非常必要），死后世界（这段挺不错，尤其是悬空打麻将），结尾在水里躺着（有点致敬老塔？），还有两次真假难辨的扔球男孩
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