被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
haha非常完整有趣啊直到最后一秒！后面节奏私心crazier faster会更好 有一个“燃烧”时刻
太烂了，感觉看了该片当年那批拍snuff电影的导演都会跳出来说我也能拍。基本从形式到内容都很肤浅，70年代的法国extreme cinema早就融合女权主义和虐杀电影了，两个女主角杀光所有强奸犯的场景其实比雌雄大盗更具影史意义。X的出现也应证了一件事：我们的电影工业慢慢会拍不出类型片了，所有东西都是前人嚼碎的骨头。
前半段实在挺好的，不仅反套路，而且还把拍出来的adult电影和现实片段交叉剪辑在一起，加上朦朦胧胧的年代感滤镜，会觉得特别新鲜。中间还有段唱歌表演，用分屏将年轻女孩们和年长的Pearl做了对比，风风光光与风华不再，是一个很好的过渡。但是后面就开始俗套起来了，亮点几乎挖不出来。全片还可以发现《逃出绝命镇》《寂静之地》和《闪灵》的著名梗，用得稍微有些刻意。结局太莫名其妙了，这枪走火得毫无征兆。不知道主旨是什么，是想说明女性在年长之后欲望还没有消退是一件很恐怖的事，为了满足性欲所以需要杀人吗。
影片看完居然觉得有些悲凉，那个不甘失去青春年华美好肉体的变态枯槁老妇，和那些趁着青春肆意挥霍的几个年轻人。剧本设定有些程式化，不过也算得上是一部合格的B级血浆片，多一星给Mia冷冷的颜。
老年人应如何疏解身体的衰老，如何面对欲望，这是个非常值得探讨的问题，但当作恐怖片的题材来拍，着实有些过于冒犯了
5.4分。立意还是有点意思的，别的就挺一般的了。
⒊不过当结尾的时候，虽然警察照应了影片题材，可是总给人喜剧片的色彩，总之本片质量还可以，没有特别烂，只是有点恶心，然后金发美女可以，摄像师女友最漂亮，只是可惜没有太多戏份，女主身材可以，颜值一般！
血统纯正的美国B级砍杀电影，2022年目前为止第一恐怖爽片
另类恐怖片，只是没太大意思。比起其中的杀戮，真正恐怖的是衰老。至少是这个视角下的衰老。
挑战到我底线的恐怖片，因为它完美地示范了如何把恐怖片拍的很烂但看起来又没那么烂。另外，连Ti West这种水平的独立恐怖片导演都能沦陷成这个样子，A24的“企业风格”到底能把美国恐怖片搞到多烂不得不说很令人期待。
时间点是1979年，70年代的离经叛道即将平息，80年代的保守卷土重来，美国小镇的粗俗、潮流、涩情，和宗教保守、残酷、愚昧，空气中隐隐的不安，即将撞击冲突。最后一幕算是点题和升华，女主角是个”出走的罗拉“啊，很黄很暴力版的，离经叛道的70年代遗族，逃出生天，在迷幻中再次上路，虽然远方只有保守和衰老的未来。
其中的一段镜头我愿称之为最强NTR，看着女票与专业男演员做爱做的运动，并全程拍摄下来，这就叫专业。
铺垫太长了，很多表达都没头没尾，导致女主吼出“我他妈是明星”时我笑出了声…
不少元素能联想到2003年版《德州电锯杀人狂》，开头的倒叙和结尾的倒车碾压尤其，而杀人狂设定则全然倒转过来，从又壮又能跑挥舞电锯的壮汉变成走路颤巍巍的瘦弱老夫妇，这样的反差还挺深刻的，关键是有着较为合理的动机…渴望，嫉妒，憋出来的。
有些情节矫情的厉害，突出一种做作的无病呻吟感。
这其实是部科幻哲学片：当年轻女性瘾者意外遇见老年的自己。
我想了一下觉得这是个自由主义新人类变老后就会变保守派魔怔人的隐喻故事，姑娘还是挺好看的……
无论如何，应当在Slasher中接受受害者的“傻逼”，这样观众才会享受加害者屠杀的快感。喜剧与恐惧交织才是独属于优秀Slasher电影的特质。Ti West则把霍珀的方法论完全搞反，只有局部比较诙谐幽默。
想要找一部恐怖片来释放一下心情。
性在cult片到底是何种角色？有一些性是吸睛的，而这里性和杀戮却是重叠的，比如一开始A片和危险的同时推进，还有老太太坐在摄像小哥身上，看似是虐杀也同样像高潮，这两个动作指向同一个目的，宣泄。做到统一的除了“高潮”和“杀戮”，还有老太太和女孩的环形，对年轻肉体的渴望以及对衰老的恐惧。
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